Реферат по курсу: украинская и зарубежная культура на тему: "Жизнь и творчество Рафаэля" - shikardos.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
страница 1
Похожие работы
Реферат по курсу: украинская и зарубежная культура на тему: "Жизнь и творчество Рафаэля" - страница №1/1




Жизнь и творчество Рафаэля

КИЕВСКИЙ КОЛЛЕДЖ "БАКАЛЯР" РЕФЕРАТ ПО КУРСУ: УКРАИНСКАЯ И ЗАРУБЕЖНАЯ КУЛЬТУРА на тему: "Жизнь и творчество Рафаэля" Сычевская Юлия Болеславовна Гр.ПВз-1 Киев - 2000 Оглавление|I. |Воздействие эпохи Ренессанса на искусство |3 || | | ||II. |Великий мастер Высокого Возрождения - Рафаэль Санти |5 || | | || |1.|Проявление таланта |5 || |2.|Флорентийский период в жизни Рафаэля |7 || |3.|Римские "станцы" |9 || |4.|Последние годы жизни Рафаэля |10 || | | | ||III.|Рафаэль, как истинный сын эпохи Высокого Возрождения |11 | I. ВОЗДЕЙСТВИЕ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА НА ИСКУССТВО Период истории итальянского искусства, относящийся приблизительно к1500-1550 годам, называют Высоким Возрождением (Ренессанс). Это время,придавшее центральное значение "богоравному" человеческому творчеству,выдвинуло в искусстве личностей, которые - при всем обилии тогдашнихталантов - стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-"титанов", как их романтически именовали позднее). Индивидуальное, авторское творчество теперь приходит на сменусредневековой анонимности. Огромное практическое значение получает теориялинейной и воздушной перспективы, пропорций, проблемы анатомии исветотеневой моделировки. Центром ренессансных новаций, художественным"зеркалом эпохи" явилась иллюзорно-натуроподобная живописная картина, врелигиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождаетсамостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета. Картинной, иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись,получающая все большую зрительную независимость от массива стены. Все видыизобразительного искусства теперь так или иначе нарушают монолитныйсредневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретаясравнительную независимость. Формируются типы абсолютно круглой, требующейспециального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многомвозрождающие античную традицию), складывается совершенно новый типторжественного скульптурно-архитектурного надгробия. Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главнымитипами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же времяпластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идеяцентрического в плане храмового здания). Характерные для Ренессансаутопические мечты не находят полномасштабного воплощения вградостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли,чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованныегоризонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Различныевиды декоративного искусства, а также моды обретают особую, по-своему«картинную» живописность. Среди орнаментов особо важную смысловую рольиграет гротеск. Художники (Донателло, Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Мантенья,Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто вИталии; Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Брейгель в Нидерландах; Дюрер,Нитхардт, Хольбейн в Германии; Фуке, Гужон, Клуэ во Франции)последовательно овладевали художественным отражением всего богатствадействительности — передачей объема, пространства, света, изображениемчеловеческой фигуры (в. т. ч. обнаженной) и реальной среды — интерьера,пейзажа. Олицетворением Проторенессанса стал Джотто, противоположные аспектыкватроченто — конструктивную строгость и задушевный лиризм — соответственновыразили Мазаччо и фра Анджелико с Боттичелли. "Титаны" Среднего (или«Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — этохудожники — символы великого рубежа Нового времени как такового. Важнейшиеэтапы итальянской ренессансной архитектуры — ранний, средний и поздний —монументально воплощены в творчестве Ф. Брунеллески, Д.БрамантеиА.Палладио. Я.Ван Эйк, И.Босх и П.Брейгель Старший олицетворяют своимтворчеством ранний, средний и поздний этапы живописи нидерландскогоРенессанса. А. Дюрер, Грюневальд (М. Нитхардт), Л. Кранах Старший, Х.Хольбейн Младший утвердили принципы нового изо-искусства в Германии. Влитературе же Ф. Петрарка, Ф. Рабле, Сервантес и У. Шекспир — если назватьлишь крупнейшие имена — не только внесли исключительный, поистинеэпохальный вклад в процесс формирования национальных литературных языков,но стали основоположниками современной лирики, романа и драмы как таковых. II. ВЕЛИКИЙ МАСТЕР ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ - РАФАЭЛЬ САНТИ Среди художественных сокровищ галереи Уффици во Флоренции есть портретнеобыкновенно красивого юноши в черном берете. Это явно автопортрет, судяпо тому, как направлен взгляд, — так смотрят, когда пишут себя в зеркале.Долгое время не сомневались, что это — подлинный автопортрет Рафаэля,теперь его авторство некоторыми оспаривается. Но, как бы ни было, портретпревосходен: именно таким, вдохновенным, чутким и ясным, видится образсамого гармонического художника Высокого Возрождения, «божественногоСанцио». 1. Рафаэль - его правильно следовало называть Рафаэлло Санти - родился6 апреля 1483 года в Урбино, маленьком горном городе области Марки,принадлежавшем герцогам Ментефельтро. Его отец Джовани Санти был придворнымживописцем и поэтом. Насколько можно судить по его произведениям, он былпосредственным художником, а его поэтические таланты были еще скромнее.Будучи человеком весьма образованным, он сумел внушить сыну любовь кискусству и преподал ему первые практические уроки живописи. Но эти занятиябыли непродолжительными так как Джовани Санти умер, когда Рафаэлю былоодиннадцать лет; за три года до этого он потерял мать. Связи отца при дворепомогли мальчику продолжить обучение, и когда он начал пользоватьсяизвестностью семья урбинского герцога оказывала ему поддержку. По началу Рафаэль учился у местных художников - Эванджелиста даПьяндимелето и Тимотео Вити. Но став уже довольно самостоятельнымживописцем, он в 1500 году переезжает в Перуджу и поступает в мастерскуюумбрийского мастера, выразившего наиболее полно сладостный и лирическийидеал красоты, которым озарена умбрийская школа живописи, П.Перуджино1. Юный Рафаэль подражает учителю, в своих произведениях, но намявственны зачатки какого-то нового идеала. Его манера рисования отличаетсябольшой изысканностью, особой легкостью и плавностью ведения линии,оставляя округлые контуры и легкую вуаль штриховки. Делая сначала едвазаметный набросок металлическим штифтом или углем, а уже затем рисует перомтаким образом избегая исправлений. В легких, стройных фигурах ангелов,нежно-мечтательных лицах святых и милых девичьих образах - все проникнутопоэзией какой-то волшебной игры, прозрачной грезы и искренней задушевности. Среди первых картин Рафаэля, отмеченных печатью робкого ученичества,есть одна, в которой яснее выражены его умбрийские впечатления иустремления его собственного художественного идеала. Это - "МадоннаКонестабиле", написанная им уже после отъезда из Умбрино, но еще малосвязанная с последующим подчинением стилю Перуджино. Грустные воспоминанияо рано умершей матери, чарующие картины родных мест слились здесь в единыйгармоничный образ, чистую нежную мелодию наивного, но искреннегопоэтического чувства. Эта маленькая картина обладает, однако, тойцельностью воплощения замысла, которая станет отличительной особенностьювсего творчества Рафаэля. 2. Флоренция, куда он приезжает в конце 1504 года, уже самостоятельныммастером, чтобы добровольно продолжать свое ученичество в этой высшейхудожественной школе всей Италии, становится следующий этапом, егодеятельности, сыгравшим огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардода Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучаетанатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные,ритмически сбалансированные композиционные формулы. В последнихфлорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе,Рим; «Св. Екатерина Александрийская», ок. 1507-08, Национальная галерея,Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованногодвижения, разработанным Микеланджело. Рафаэль обладал чудодейственной способностью учиться и творитьодновременно. Он не уставал учиться у более опытных художников тому, чтобыло нужно для развития его собственного мастерства. Он самостоятельноизучает работы виднейших флорентийских мастеров XV века. Четыре года,проведенные во Флоренции, были для него годами напряженногоусовершенствования. Это были плодотворные года с очень большим количествомзаказов. Особенно большую известность он приобрел благодаря своим"мадоннам". Он становится более земным и человечным, более сложным впередаче нюансов живого чувства. За флорентийские годы Рафаєль написал не менее пятнадцати картин сизображением мадонн - маленьких и больших, развивающих интимно-жанровые имонументальные мотивы. Никогда не повторяясь он искал все новые и новыехудожественные решения. В его подготовительных рисунках тех лет сохранилосьмножество набросков, почти каждый из них мог бы стать эскизом для новойкартины. Фантазия Рафаэля была неисчерпаемой. В эти же годы Рафаэль испытал себя и в новом для него жанре -портретной живописи. При всех решительных переменах в художественной манере Рафаэляосновное направление его творчества во флорентийский период долгое времясохранялось без изменений. Он был художником-лириком в провинциальнойУмбрии, таким же он оставался и во Флоренции, где его больше всего цениликак мастера "мадонн". Но чем глубже проникался он идеалами флорентийскогоискусства, тем сильнее зрела в нем потребность выразить себя в формахмужественных и драматических. В 1504 году он получает заказ на картину "Оплакивание Христа", которуюон первоначально предполагал писать в традициях Перуджино и даже выполнилнесколько эскизов. Но оставил этот замысел, а когда в 1507 году вернулся кнему, то стал разрабатывать его как тему драматическую - "Положение вогроб". Переход от тихих "мадонн" к напряженной динамике "Положения" отпростых построений к многофигурной композиции оказался очень резким, и невсе в новой картине Рафаэля было безукоризненным, не все образы - одинакововыразительными. К концу пребывания Рафаэля во Флоренции в его искусстве все заметнеесказывается тяготение к монументально-героической выразительности образов.Сравнение картин "Обручения Марии" (1504) и "Положение во гроб" (1507) даетпредставление о стремительной эволюции Рафаэля к зрелому классическомустилю. 3. Причина и точное время переезда Рафаэля в Рим не имеют прямыхдокументальных подтверждений. Осенью 1507 года он на некоторое время едет вУрбино, весной 1508 года он все еще находится во Флоренции, а в январе 1509года имя его впервые упоминается в документах в связи с работой в Ватикане.Следует по этому считать, что он приехал в Рим не позднее конца 1508 года.Можно также предположить, что он прибыл в Рим, как за несколько лет до того- во Флоренцию, с рекомендациями из Урбино. Это тем более вероятно, еслиучесть, что новый урбинский герцог, Франческо Мария делла Ровере, былплемянником папы Юлия II. Наконец, приглашению Рафаэля мог содействовать иего земляк, всесильный папский архитектор Браманте, работавший надперестройкой и украшением Ватикана. Здесь 26-летний Рафаэль получает поручение расписать парадные покоиВатиканского дворца. По-видимому, на первых порах участие Рафаэля в росписитак называемых "станц" Ватиканского дворца было достаточно скромным, ибоздесь уже работали другие, более известные мастера (Браманте,Микеланджело). Но сделанное им так понравилось Юлию II, что тот с присущейему грубой решительностью приказал фрески, уже написанные другимиживописцами или существовавшие там еще раньше, сбить, а всю декорациюкомнат поручить одному Рафаэлю. Работа, начатая им в конце 1508 года,длилась девять лет: сначала была расписана средняя из трех "станц" -"Станца делла Сеньятура" (1508-1511), затем "Станца д‘Элиодоро" (1511-1514)и в заключение - "Станца дель Инчендио" (1515-1517). К тому времени, когдаприступили к росписи третей "станцы", Рафаэль был настолько занят другимизаказами, что мог только наблюдать за работой своих учеников, которыеисполнили все фрески. Маловыразительные, эти композиции решительно уступалифрескам двух первых "станц", написанным Рафаэлем собственноручно или приего непосредственном участии. Рафаэль выступает как художник-гуманист, как выразитель светского иреалистического мировоззрения эпохи Возрождения. 4. Последние годы своей жизни Рафаэль стал признанным главой всейримской художественной школы. Даже с помощью многочисленный учеников он неуспевал справляться в заказами папы и римской знати. Увлеченный новымипланами, обширными архитектурными и декоративными работами, Рафаэль,возможно, не замечал надвигающегося на него творческого кризиса. Он былбогат и вел широкий образ жизни, предаваясь всевозможным удовольствиям.Любимый и прославляемый всеми, он, наверное, был счастлив. Но силы егоиссякли. Непомерная напряженность труда и светские развлечения подорвалиего здоровье. Лихорадка, сразившая его, оказалась смертельной: 6 апреля1520 года Рафаэль умер, оплакиваемый всем Римом. Его похоронили в Пантеоне.В тот же день один из современников, сообщая о смерти Рафаэля, написал:"Окончилась его первая жизнь; его вторая жизнь, в его посмертной славе,будет продолжаться вечно в его произведениях и в том, что будут говоритьученые в его хвалу". Таков был этот великий мастер Высокого Возрождения. III. РАФАЭЛЬ КАК ИСТИННЫЙ СЫН ЭПОХИ ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ Прожив всего тридцать семь лет, он осуществил почти все своиначинания. Само понятие незаконченности как-то не вяжется с характерам егоискусства — воплощением ясной соразмерности, строгой уравновешенности,чистоты стиля. И в жизни Рафаэля, видимо, не было жестоких кризисов и изломов. Онразвивался последовательно и плавно, усердно работая, внимательно усваиваяопыт учителей, вдумчиво изучая античные памятники. В самой ранней юности онв совершенстве овладел манерой и техникой своего умбрийского учителяПеруджино, а впоследствии многое почерпнул и у Леонардо и у Микеланджело, —но все время шел своим, очень рано определившимся путем. Рафаэль, какистинный сын Возрождения, был если и не столь универсальным, как Леонардо,то все же очень разносторонним художником: и архитектором, имонументалистом, и мастером портрета, и мастером декора. Но до ныне егознают больше всего как создателя дивных «Мадонн». Созерцая их, каждый разкак бы заново открывают для себя Рафаэля. Все его искусство предельно гармонично, дышит внутренним миром, иразум, самый высокий, соединяется в нем с человеколюбием и душевнойчистотой. Ибо его искусство — радостное и счастливое. Ибо оно выражаетнекую нравственную удовлетворенность, примирение человека со своей бреннойсудьбой, приятие жизни во всей ее полноте и обреченности. В отличие отЛеонардо, Рафаэль не томит нас своими тайнами, не сокрушает своим всевидением, а ласково приглашает насладиться земной красотой вместе с ним. Вотличие от Леонардо, он прожил гораздо меньше — но успел выразить вживописи, вероятно, все, что мог. А это значит — полное царство гармонии,красоты и добра. Рафаэль не открывал новых миров, в отличие от Леонардо и Микеланджело,он не смущал современников дерзостностью своих исканий: он стремился квысшему синтезу, к лучезарному увенчанию всего, что было достигнуто донего, и этот синтез был им найден и воплощен. Хотя Рафаэль и не имел среди своих учеников достойных преемников, егоискусство долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета иобразца (его примером вдохновлялись Н.Пуссен, А.А.Иванов и др.). Однако нанаследие Рафаэля опирались и защитники академизма, видевшие в егопроизведениях высшие образцы идеализирующего искусства; поэтому противникиакадемизма нередко выступали против Р., недооценивая при этом истинные,глубоко реалистические основы его творчества. Сам Рафаэль считал себя представителем умбрийской школы, опиравшейсяна римскую античность. Исследователи считали, что он склонен к подражаниям,но сам художник всегда учился - у Перуджино - идеальному типу красоты, уЛеонардо - пространственному мышлению, Всю жизнь он соперничал с титанамисвоего времени - Леонардо да Винчи и Микеланджело. Он не обладал ниинтеллектом первого, ни мощью второго, но был счастливым учеником, много инапряженно работал. Поняв, что превзойти Микеланджело в изображенииобнаженного тела невозможно, он стал красиво драпировать свои фигуры;композиционные приемы Леонардо он соединил с характерными движениямиДжорджоне. Огромная популярность Рафаэля объясняется тем, что он создалстиль, понятный и приятный всем без исключения. Его искусство - это вполном смысле слова "золотая середина" в сравнении с его вечно ищущими,мятущимися, страдающими от невозможности достичь идеала собратьями поживописи. В упорной работе Рафаэль постепенно достигал идеальногосовершенства формы, ясности, уравновешенности, свойственным римскомуклассицизму. Он был блестящим мастером композиции, в которые всегда входилиархитектурные формы, приобретавшие стилеобразующее значение ("ОбручениеМарии", "Афинская школа"). Наиболее известны рафаэлевские мадонны, которыепод его кистью стали символом идеальной гармонии. "Мадонна Конестабиле" -композиция в круге - тондо, излюбленная художником; "Мадонна на лугу" -классический треугольник. Самая знаменитая из них - "Сикстинскаямадонна"(1515-19) стала эталоном для академического искусства и нормой"хорошего вкуса". Постепенно следование манере Рафаэля привело кперерождению в академизм. Список использованной литературы:| |Макс Дворжак - |"История итальянского искусства в эпоху || |Москва - 1987 |Возрождения" || |Алпатов М.В. - |"Художественные проблемы Итальянского || |Москва - 1976 |искусства…" || |Москва-75 |Большая советская энциклопедия. т.21 || |Гращенков В.Н. - |"Рафаэль" || |Москва - 1971 | |1 Перуджино - самый значительный в то время живописец Умбрии, искусствокоторого базировалось не только на местных традициях, но и на флорентийскомхудожественном опыте. На какое-то время рисунки и картины Рафаэля кажутсяпочти повторением работ учителя. Отличие лишь в более тонкой лиричности икокой-то неуловимой, вначале даже ребячески наивной свежестью чувства.Глубоко поэтическое дарование Рафаэля нашло в искусстве Перуджиноблаготворную почву для своего расцвета, и скоро ученик превзошел учителя.