Рабочая программа живопись направление подготовки 071500. 62 «Народная художественная культура» - shikardos.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
страница 1
Похожие работы
Название работы Кол-во страниц Размер
Программа вступительного испытания творческой и профессиональной... 1 72.48kb.
Рабочая программа изучения курса «Художественная культура мира 19-20вв. 1 259.05kb.
Рабочая программа мировая художественная культура Предмет ( 2013-2014... 1 93.6kb.
Рабочая программа по предмету мировая художественная культура 2 363.43kb.
Рабочая программа учебной дисциплины страховое дело Направление подготовки 3 547.26kb.
Рабочая программа по учебному предмету «Мировая художественная культура» 2 387.61kb.
Рабочая программа учебной дисциплины «стратегия управления предприятием... 1 359.52kb.
Рабочая программа учебной дисциплины «Основы музыкального развития... 1 302.06kb.
Рабочая программа учебного курса «Мировая художественная культура»... 1 141.9kb.
Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса... 1 18.79kb.
Рабочая программа дисциплины арбитражный процесс направление подготовки... 1 438.55kb.
Пейзаж-настроение. Природа и художник 1 105.43kb.
- 4 1234.94kb.
Рабочая программа живопись направление подготовки 071500. 62 «Народная художественная - страница №1/1

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ

РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ГОУ ВПО «Сыктывкарский государственный университет»

Факультет искусств


УТВЕРЖДАЮ

___________________

«____»______________2011 г._

Рабочая программа

ЖИВОПИСЬ

Направление подготовки

071500.62 «Народная художественная культура»

Профильный модуль «Руководитель студии декоративно-прикладного творчества»


Квалификация (степень) выпускника

БАКАЛАВР

Форма обучения

ОЧНАЯ

Сыктывкар 2011



ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Предлагаемая рабочая программа по дисциплине Академическая живопись составлена на основе учебного плана по направлению 071500.62 Народная художественная культура в соответствии с Федеральным образовательным стандартом высшего профессионального образования.



Цели и задачи дисциплины Живопись.

Живопись как учебная дисциплина является одной из важнейших базовых общепрофессиональных дисциплин при подготовке руководителей студии народного художественного творчества со степенью бакалавра, т.к. одним из направлений профессиональной деятельности бакалавров, обучающихся по направлению «Народная художественная культура», является творческая деятельность в профессиональных творческих союзах и объединениях.

Данная основная образовательная программа по академической живописи составлена с учетом требований компетенций, изложенных в ФГОС высшего профессионального образования.

Главная цель живописи как учебной дисциплины состоит в изучении живописных свойств цвета и цветотоновых отношений предметов и явлений окружающей действительности, выявлении закономерностей цветовой гармонии и колористического единства для создания художественного образа в живописи и дизайне.

В основе обучения живописи главным содержанием является рисование с натуры объектов реальной природы и человека с использованием различных живописных средств и материалов.


  1. Место дисциплины Живопись в структуре ООП бакалавриата.

Художественная деятельность в интеграции с инженерно-конструкторской и научной является неотъемлемой частью области профессиональной деятельности бакалавров по направлению подготовки 071500.62 – «Народная художественная культура». Одним из видов профессиональной деятельности бакалавров является творческая деятельность в учреждениях культуры и искусств, в профессиональных творческих союзах и объединениях.

Живопись в структуре ООП бакалавриата по направлению Народная художественная культура относится к профессиональному циклу дисциплин базовой его части (Б.2) и, частично, вариативной. Освоение дисциплины тесно связано с изучением философии, истории России, истории искусств, академического рисунка, скульптуры, техническим рисунком и начертательной геометрией, пластической анатомией, теорией света и цвета, проектирования, как в теоретической, так и практической его части.

Приступая к овладению искусством живописи, студент должен иметь определенные знания из области истории изобразительного искусства, начертательной геометрии и перспективы, иметь представления о способах и приемах реалистического изображения на плоскости, уметь изображать предметы окружающего мира с использованием элементарных живописных средств и приемов передачи пространства, колорита.

Овладение академической живописью необходимо для дальнейшего освоения курсов истории искусств, рисунка, скульптуры и пластического моделирования, графики, проектирования. Живопись будет способствовать успешному прохождению учебных и производственных практик.



3. Б2. Общепрофессиональный цикл.

Требования к результатам освоения дисциплины:

Выпускник по направлению подготовки 071500.62 – «Народная художественная культура» с квалификацией (степенью) «бакалавр» должен обладать следующими компетенциями:

а) общекультурными (ОК):

- владение культурой мышления, способность и готовность к критическому осмыслению явлений культурной жизни; способность обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели выбору путей ее достижения (ОК-1);

- умение логически верно, аргументировано и ясно строить устную и письменную речь (ОК-2);

- готовность к кооперации с коллегами, работе в коллективе (ОК-3);

- способность принимать организационные решения в нестандартных ситуациях и готовность нести за них ответственность (ОК-4);

- стремление к саморазвитию, повышению своей квалификации и мастерства (ОК-6);

- умение критически оценивать собственные достоинства и недостатки, выбирать пути и средства самосовершенствования (ОК-7);

- готовность уважительно относиться к историческому наследию и культурным традициям, толерантно воспринимать социальные, культурные различия (ОК-10);

- ориентация на применение методов и средств познания, обучение и самоконтроль для интеллектуального развития, повышение культурного уровня, нравственное самосовершенствование (ОК-15)

б) профессиональными (ПК):

- владение основами академической живописи; приемами работы с цветом и цветовыми композициями (ПК-2);

- ориентирован на преподавательскую работу в общеобразовательных школах, учреждениях среднего профессионального образования и дополнительного образования, способен планировать учебный процесс, выполнять методическую работу, самостоятельно читать лекции и проводить практические занятия (ПК-6);

В результате изучения базовой части цикла и освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать: историю культуры и искусств,

- классификацию видов искусств, тенденции развития современного мирового искусства, направления в истории искусств;

- школы современного искусства;

- теорию света и цвета; оптические свойства вещества, органические и неорганические красители и пигменты.

- произведения выдающихся мастеров, их практические советы в области технологии и техники живописи;

- художественно-выразительные средства живописи;



Уметь: критически оценивать собственные достоинства и недостатки, выбирать пути и средства развития первых и устранения последних;

- изображать объекты предметного мира, пространство и человеческую фигуру;

- создавать живописные композиции различной степени сложности с использованием разнообразных техник;

- организовать самостоятельный творческий процесс.



Владеть: методами изобразительного языка академической живописи, приемами колористики;

- навыками саморазвития и повышения квалификации и мастерства;

- методами творческой работы на пленэре;

- навыками работы различными живописными материалами для создания выразительных образов в учебных и творческих работах.



  1. Объем дисциплины и виды учебной работы

Общая трудоемкость дисциплины составляет 15 зачетных единиц или 540 часов.



Вид учебной работе

Всего

часов


Семестры




1

2

3

4

5

6

7

8

Всего на усвоение ( часы/зач. ед.)

576/16

























Аудиторные занятия (часы/зач.ед)

Базовая часть



540

72/2

74/2

72/2

80/2

70/2

76/2

46

56

Контроль самостоятельной работы КСР




12

9



















в том числе:




























Лекции




























Практические занятия (ПЗ)




























Семинары (С)




























Лабораторные работы (ЛР)




72

74

72

80

70

76

46

56

Самостоятельная работа (всего)

166

24

24

24

24

24

24

24

22 66

в том числе:




























Курсовой проект (работа)




























Реферат по методике обучения живописи
















12










Другие виды самостоятельной работы




























Вид промежуточной аттестации (контр.,зачет, экзамен)




з/к

з/к

з/к

к

з/к

к

э/к




Общая трудоемкость 540 час с экз и контр.

16 зач. ед.




78

82

78

86

76

82

52






















Тонированные строки – часы, отведенные на последующие годы обучения

*самостоятельная работа студента по живописи предусматривает только завершение аудиторных занятий и подготовка к просмотрам.



5. Разделы дисциплины и междисциплинарные связи с обеспечиваемыми (последующими) дисциплинами

п/п


Наименование обеспечиваемых (последующих) дисциплин

№№ разделов данной дисциплины, необходимых для изучения обеспечиваемых (последующих) дисциплин

1

2

3

4

5

6

7

8

1

Академический рисунок

+

+

+

+

+

+







2

Академическая скульптура




+

+




+

+







3

Пластическая анатомия













+

+







4

Технический рисунок

+

+




+













5

Пропедевтика

+

+

+

+













6

Основы композиции в дизайне

+

+

+

+













7

Основы производственного мастерства

+

+

+

+













8

Проектирование

+

+

+

+













9

История искусств

+

+

+

+

+

+










  1. Разделы дисциплины и виды занятий




п/п


Наименование раздела дисциплины

лекции

Пр. зан.

Лаб. Зан.

Семин.

СРС

Всего часов

1

Изображение объектов предметного мира и пространства:







30




26

56

2

Этюды групп предметов, объединенных по смыслу: натюрморт







40




28

68

3

Этюд пейзажа







30




28

58

4

Этюд интерьера







30




28

58

5

Этюды человека: голова. Портреты поясной и поколенной композиции. Этюды рук







80




28

108

6

Этюды фигуры человека







110




28

138




  1. Лабораторный практикум

п/п


№ раздела

дисциплины



Наименование лабораторных работ

Трудоемкость

(в часах)



1

1-6

См. выше Раздел 6

510




  1. Практические занятия (семинары)

п/п


№ раздела

дисциплины



Наименование лабораторных работ

Трудоемкость

(в часах)









По данной дисциплине не предусмотрены






9. Содержание разделов дисциплины

п/п


Наименование раздела дисциплины

Содержание раздела

1

Изображение объектов предметного мира и пространства:

Виды этюдов. Знакомство с основными приемами живописи с натуры и основами живописной грамоты: средства передачи глубины пространства, колорит, лепка формы цветом.

  • этюды предметов простой, комбинированной и неопределенной формы (предметы быта, фрукты, овощи, драпировки) с использованием разных живописных материалов и техник; средства выразительности.

  • Упражнения выполнения этюдов различными материалами.

2

Этюды групп предметов, объединенных по смыслу: натюрморт

Изучение законов и правил изображения цветом на формате, пространственный, тональный и колористический анализ форм изображаемой группы предметов, передача объема тоном и цветом.

  • Этюды натюрмортов в реалистическом и декоративном решениях.

3

Этюд пейзажа.

Знакомство с правилами изображения пейзажа. Выбор мотива, поиск выразительной композиции; этюды пейзажа различной степени длительности с включением архитектуры, с использованием различных материалов и техник живописи. Этюды в реалистическом и декоративном решении.

4

Этюд интерьера.

Изучение приемов изображения внутреннего пространства помещений; основные законы и средства выразительности в передаче глубины пространства:

  • Этюд интерьера с различным освещением, тематикой и смысловой характеристикой.

5

Изображение человека: голова. Портреты поясной и поколенной композиции. Этюд рук.

  • Этюды головы живой модели (натурщика),

  • Приобретение умений передавать характер и портретное сходство с моделью.

  • Этюды рук натурщика.

  • Этюды полуфигуры обнаженного натурщика.

  • Поясной портрет с руками с использованием различных средств и живописных материалов

  • Поколенный портрет с руками с использованием светотеневой моделировки.

6

Этюд фигуры человека

  • Этюды обнаженной фигуры натурщика в положениях стоя, сидя, лежа с передачей объема светотеневой моделировкой.

  • Этюды фигуры человека в различных движениях и пространственных положениях

  • Композиционный этюд натурщика, изображающего определенное действие, профессию.

  • Композиционный этюд фигуры в пространстве с передачей окружения.





Примечание. Исходя из содержания аудиторного задания и уровня усвоения учебной программы, каждый преподаватель определяет содержание заданий для самостоятельной работы, объем которой составляет не более 24 часов всеместре.

Самостоятельная работа может в себя включать:

  • Краткосрочные этюды по теме основного задания;

  • Копирование образцов;

  • Этюды пейзажей, натюрмортов, интерьеров, портретов;

  • Подготовка основы для живописи: натягивание бумаги на планшет;

  • Написание рефератов по методике изучения определенной темы с учащимися студии или ДХШ

Выполнение самостоятельной работы контролируется педагогом по определенному графику в рамках учебных занятий.

  1. Примерная тематика контрольных работ (контрольной работой считается последняя работа за семестр)

  1. Тематический натюрморт из простых предметов быта. Акварель.

  2. Натюрморт в интерьере. Акварель, темпера, гуашь.

  3. Женская голова с плечевым поясом. Акварель, темпера, гуашь

  4. Тематически обусловленная женская полуфигура. Акварель, темпера, гуашь.

  5. Обнаженная женская фигура на фоне цветных драпировок. Акварель, темпера, гуашь.

  6. Одетая женская фигура на цветном фоне. Акварель, темпера, гуашь.

  7. Фигура в интерьере. Акварель, темпера, гуашь.


Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины:

Литература

  1. Алексеев С.С. Элементарный курс цветоведения: Для художественных школ; С приложением сборника практических упражнений (119 ил.). – М.: ОГИЗ, 1937.

  2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие. /Сокращ. пер. с англ. В.И. Самохина. – М.: Прометей, 1974.

  3. Беда Г.В. Живопись и ее изобразительные средства: Учеб. пособие для студентов худ.-граф. пед. ин-в. – М.: Просвещение, 1977.

  4. Бродский И. Репин-педагог. – М.: Изд-во АХСССР, 1960.

  5. Владимиров Н.В., Осипов Н.Ф. Магия цвета. – М.: Знание, 1965.

  6. Вибер Ж. Живопись и ее средства (Б-чка прилож. «Палитра» к журналу «Средства изобразит. искусства»). – М.: Зеленый Крест, 1991.

  7. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984.

  8. Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Педагогика, 1987.

  9. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.

  10. Живопись: Учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений /авт. Н.П. Бесчастнов и др. – М.: ВЛАДОС, 2003.

  11. Кальнинг А.К. Акварельная живопись: Краткое руководство: Учеб. пособие для худож. и худож.-пром. уч-щ – М.: Искусство, 1968.

  12. Кардовский Д.Н. О принципах и методах обучения рисованию. – М. – Л., 1938.

  13. Кириллов Е.А. Цветоведение: Учеб. пособие для вузов. – М.: Легпромбытиздат, 1987.

  14. Ковалев Ф.В. Золотое сечение в живописи: Учеб. пособие. – К.: Выща школа, 1989.

  15. Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 1979.

  16. Кузин В.С. Психология живописи: Учеб. пособие для вузов. – М.: ООО «Издательский дом «Оникс XXI век»», 2005.

  17. Майзель С.О. Основы учения о цветах. – М.-Л.: Гостехиздат, 1946.

  18. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: Пособие для учителей. – Мн.: Беларусь, 2003.

  19. Молева Н. и Белютин Э. Педагогическая система академии художеств XVIII в. – М.: Искусство,- 1956.

  20. Мошков В.М., Кузнецов О.И. Пластическая основа композиции: Проблемы синтеза искусств. – СПб.: Изд-во С.-Петербургского университета, 1994.

  21. Николай Петрович Крымов – художник и педагог: Статьи, воспоминания. – М.: Изобразительное искусство, 1989.

  22. Рихтер Л. Основы учения о цветах: Для художников и деятелей художественной промышленности /Пер. и доп. Н.Г. Федорова. – М. -Л.: Гос. Изд-во, 1927.

  23. Советы мастеров: живопись и графика. Сборник: в помощь начинающим художникам /Сост. А.С. Зайцев. – Л.: Художник РСФСР, 1979.

  24. Унковский А.А. Живопись: Вопросы колорита. Учеб. пособие для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-в. – М.: Просвещение, 1980.

  25. Шашлов Б.А. Цвет и цветовоспроизведение: Учебник для студ-в вузов, обуч-ся по спец-ти «Технология полиграф. произв-ва». – М.: Книга, 1986.

  26. Шорохов Е.В. Композиция: Учебник для студ. худ.-граф. фак. пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1986.

  27. Яшухин А.П., Ломов С.П.: Живопись. – М.: АГАР, 1999.

Программное обеспечение (электронные пособия СыктГУ):

1) Заболотняя Н.П. «Творческие задания и упражнения по живописи. Учебно-методическое пособие для студентов специальности 071301 «Народное художественное творчество»».

2) Заболотняя Н.П., Бутакова С.А., Белоусова В.В. «Декоративный натюрморт, интерьер, городской пейзаж» Учебное пособие для студентов высших учебных заведений.

3) Кононов В.П. «Изобразительная композиция» Учебное пособие для студентов высших учебных заведений.

4) Белоусова В.В. «Пластическая анатомия» Учебное пособие для студентов высших учебных заведений.

5) Рохин В.А. «Скульптура» Учебное пособие для студентов высших учебных заведений



Базы данных, информационно-справочные и поисковые системы:

Электронное пособие выполнено в виде html-страниц. Страницы пособия созданы с помощью программы Macromedia DreamWeaver.

Процессор - Intel P-II 400 МГц и выше;

ОЗУ – не менее 64 Мб;

Видеокарта - SVGA с объемом памяти не менее 8 Мб

Разрешение монитора - 1024х768 пикселей.

Операционная система - Windows 98/Ме/2000/XP;

Программное обеспечение - Internet Explorer 5.0.


Материально-техническое обеспечение дисциплины:
Высшее учебное заведение, реализующее основные образовательные программы подготовки бакалавров, должно располагать материально-технической базой, обеспечивающей проведение всех видов, дисциплинарной и междисциплинарной подготовки, лабораторной, практической, художественно-творческой и научно-исследовательской работы обучающихся, предусмотренных учебным планом вуза и соответствующей действующим санитарным и противопожарным правилам и нормам.

Минимально необходимый для реализации бакалаврской программы перечень материально-технического обеспечения включает в себя:

- специально оборудованные кабинеты и аудитории академической живописи;

- натурный и натюрмортный фонд c полным набором различной атрибутики;

- светильники на штативах с регулирующим освещением;

- тумбы, подставки для натюрмортов и подиумы для моделей;

- табуреты, столы, стулья, станки, мольберты, треножники, этюдники, шкафы для хранения работ, санитарно- техническое оборудование с подводом отводом воды;

- учебно-методический комплекс, программы, учебные пособия и учебники.


Методические рекомендации по организации изучения дисциплины:

Обучение живописи проходит в виде практических занятий на основе глубокого анализа натуры в сочетании с изучением теоретических основ изобразительной грамоты, которые сообщаются студентам в процессе обучения живописи или дополнительного самостоятельного чтения специальной учебной литературы и копирования шедевров мастеров живописи. Выполнение работы с натуры дополняется этюдами по памяти, представлению и воображению, копированию образцов.

В процессе обучения студент должен овладеть основами реалистической и декоративной живописи различными материалами. При этом должен уметь организовать цветовые массы на изобразительной плоскости с учетом объемной формы объектов, используя теплохолодные и светотеневые методы изображения. В своих работах студент должен проявлять чувство гармонии цветового и тонового единства, способность детализирующего видения Студент должен также продемонстрировать умения выявлять фактуру и материальность предметов живописными средствами, если такая задача поставлена в задании. Работая над живой моделью, следует опираться на знание пластической анатомии. У студента должны быть сформированы: творческий подход к учебной и самостоятельной работе, художественная оценка окружающего, чувство декоративности, ритмической и цветовой выразительности.

Прочность усвоения знаний и овладения техникой живописи зависит от последовательности выполнения задач и заданий. Содержание занятий живописью предусматривает: постепенное усложнение задач, где каждое последующее задание вытекает из предыдущего и предусматривает усвоение студентами определенного объема теоретических знаний, новых способов изобразительной, мыслительной и творческой деятельности оптимальной трудности; чередование краткосрочных заданий-упражнений и длительных работ; постепенное повышение доли самостоятельности и творческой активности при направляющей и регулирующей роли педагога. Каждому курсу обучения соответствуют свои цели и задачи, которые ясно выражаются в постановке.

Обучение живописи предусматривает постепенное освоение различных живописных материалов и техник (акварели, гуаши, темперы, масляной живописи). Выбор материала зависит от характера задания и заранее оговаривается преподавателем. Подбор формата диктуется конкретным композиционным решением, к которому студент приходит в результате предварительного выполнения форэскизов и этюдов на небольших форматах.

Выполнение каждого задания желательно сопровождать демонстрацией лучших образцов аналогичного задания из методического фонда, также просмотром произведений мастеров живописи в репродукциях или слайдах. Каждое задание предполагает решение определенных учебно-творческих задач, которые сообщаются преподавателем перед началом выполнения задания. Поэтому законченность работы будет определяться степенью решения поставленных задач.

Ход работы над длительным аудиторным заданием сопровождается периодическим анализом (поэтапным просмотром) допускаемых ошибок. Для их определения желательно привлекать самих студентов, чтобы формировать в них эстетические оценки и суждения, развивать аналитические способности и критическое мышление. Текущий контроль успеваемости осуществляется после окончательного завершения задания, когда педагог проводит полный анализ работы каждого студента, чтобы дать возможность последующего исправления допущенных ошибок. Промежуточная аттестация – просмотр и коллективное обсуждение текущих работ, подлинников живописи на выставках несет в себе также дидактическую функцию повторения и помогает студентам обобщить свои знания, систематизировать материал усвоения, делает знания более конкретными, четкими.

Обучение живописи обязательно должно сопровождаться выполнением внеаудиторных (домашних, творческих) заданий, стимулирующих самостоятельный выбор способа изображения. Выполнение творческих заданий предусматривает индивидуальную трудность с учетом возможностей и способностей студента, Регулярность выполнения заданий контролируется педагогом и может повлиять на семестровую оценку студента. Итоговая аттестация обучающихся живописи, определяющая степень успешного освоения программы за семестр, выставляется во время экзаменационного или зачетного коллегиального просмотра в конце семестра.

Каждый жанр изображения ставит перед студентом определенные учебные задачи. Качество их решения является показателем успешности овладения искусством живописи.

ЗАДАЧИ УЧЕБНЫХ ЖИВОПИСНЫХ РАБОТ

НАТЮРМОРТ


  1. Степень композиционного решения живописной работы (выбор точки и уровня зрения, выразительность и ясность композиции, оригинальность и новизна решения задачи),

  2. Передача глубины пространства с использованием средств линейной и воздушной перспективы (работа от общего к частному, подчинение второстепенного главному, степень детализации и обобщения);

  3. Умение «лепить» форму предметов тональными средствами (передача изменения тональности, яркости, резкости),

  4. Умение передавать фактуру и материальность предметов (применение различной техники письма в зависимости от материальности объекта),

  5. Колористическое решение натюрморта (гармоничность, сложность цветовой гаммы, эмоциональность изображения);

  6. Эстетическая выразительность работы (индивидуальное колористическое предпочтение, эффективность различных приемов изображения).


Нормативы оценивания задания «натюрморт»*

При выполнении всех поставленных задач работа оценивается оценкой «отлично».

При наличии одной нерешенной задачи – на «хорошо».

При наличии двух нерешенных задач – «удовлетворительно».

При наличии трех и более нерешенных задач – «неудовлетворительно».
ЭТЮД ИНТЕРЬЕРА


  1. Степень композиционного решения живописной работы (логика выбора композиционного центра, выразительность выбранной точки и уровня зрения, ясность композиции, оригинальность и новизна решения задачи);

  2. Передача глубины пространства с использованием средств линейной перспективы (работа от общего к частному, подчинение второстепенного главному, степень обобщения);

  3. Использование воздушной перспективы (передача освещенности помещения, изменения тональности, яркости, резкости цвета);

  4. Умение связать предметы интерьера или фигуру человека с пространством;

  5. Колористическое решение интерьера (гармоничность, сложность цветовой гаммы, эмоциональность изображения);

  6. Эстетическая выразительность работы (эффективность различных приемов изображения).


Нормативы оценивания задания

При выполнении всех поставленных задач работа оценивается оценкой «отлично».

При наличии одной нерешенной задачи – оценка «хорошо»,

При наличии двух нерешенных задач – «удовлетворительно»,

При наличии трех и более нерешенных задач – оценка «неудовлетворительно.
ЭТЮД ЖИВОЙ ГОЛОВЫ


  1. Выразительная компоновка изображения;

  2. Передача конструкции и пластического характера модели (пластическая увязка формы и цвета);

  3. Яркость и отчетливость художественного образа (оригинальность, выразительность, эмоциональность образа);

  4. Использование навыков работы различными живописными материалами (способность к отбору живописных и изобразительных средств в соответствии с задачей, характером постановки, замыслом),

  5. Передача эстетического отношения, наличие настроения;


Нормативы оценивания задания

При выполнении всех поставленных задач работа оценивается оценкой «отлично».

При наличии одной нерешенной задачи (1, 4 или 5) – оценка «хорошо»,

При наличии одной нерешенной задачи (3) или двух других – «удовлетворительно»,

При наличии трех ошибок выставляется оценка «неудовлетворительно».
ЭТЮД ОБНАЖЕННОЙ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА


  1. Выразительность выбранной точки зрения и компоновка фигуры,

  2. Передача ракурса, пропорций и движения фигуры в пространстве,

  3. Передача пластического характера модели (пластическая лепка формы тоном);

  4. Умение связать фигуру человека с фоном и пространством;

  5. Колористическое решение работы (гармоничность цвета тела и фона, сложность цветовой гаммы);

  6. Эстетическая выразительность работы (эмоциональность изображения, эффективность различных приемов изображения).


Нормативы оценивания задания

При выполнении всех поставленных задач работа оценивается оценкой «отлично».

При наличии одной нерешенной задачи (1, 2, или 6) – оценка «хорошо»,

При наличии одной нерешенной задачи (3,4 или 5) или двух других – «удовлетворительно»,

При наличии трех и более нерешенных задач выставляется оценка «неудовлетворительно».
ЭТЮД ОДЕТОЙ ФИГУРЫ


  1. Композиционная выразительность изображения (логика выбора композиционного центра, выразительность выбранной точки и уровня зрения, ясность композиции, оригинальность и новизна решения задачи);

  2. Передача ракурса, пропорций и движения фигуры в пространстве;

  3. Передача пластического характера модели (пластическая лепка формы фигуры через одежду);

  4. Выявление главного и второстепенного в фигуре (складки, портретные черты лица);

  5. Умение связать фигуру человека, аксессуары с фоном и пространством;

  6. Колористическое решение работы (гармоничность цвета тела и фона, сложность цветовой гаммы);

  7. Эстетическая выразительность работы (эмоциональность изображения, эффективность различных приемов изображения).


Нормативы оценивания задания

При выполнении всех поставленных задач работа оценивается оценкой «отлично»;

При наличии одной нерешенной задачи (1, 2 или 4) – оценка «хорошо»;

При наличии нерешенной задачи (3, 5 или 6) или двух других – «удовлетворительно»;

При наличии трех и более нерешенных задач выставляется оценка «неудовлетворительно».
ЭТЮД ДВУХФИГУРНОЙ ПОСТАНОВКИ


  1. Композиционная выразительность изображения (логика выбора композиционного центра, выразительность выбранной точки и уровня зрения, ясность композиции, оригинальность и новизна решения задачи);

  2. Передача пластической взаимосвязи и движения фигур в пространстве;

  3. Выявление главного и второстепенного в работе (выбор «ведущей» модели, соподчинение фигур в пространстве);

  4. Умение связать модели, аксессуары, элементы интерьера с фоном и пространством;

  5. Колористическое решение работы (гармоничность цвета фигур и фона, сложность цветовой гаммы);

  6. Эстетическая выразительность работы (эмоциональность изображения, эффективность различных приемов изображения).

Нормативы оценивания задания

При выполнении всех поставленных задач работа оценивается оценкой «отлично»;

При наличии одной нерешенной задачи (1, 4 или 6) – оценка «хорошо»;

При наличии одной нерешенной задачи (2 или 5) или двух других – «удовлетворительно»,

При наличии трех и более нерешенных задач выставляется оценка «неудовлетворительно».

*данные нормативы носят рекомендательный характер и применяются индивидуально к каждому студенту с учетом его дарования и прилежания.

КАРТА ОБЕСПЕЧЕННОСТИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫМИ РЕСУРСАМИ

Дисциплины «Живопись»

По направлению подготовки «Народная художественная культура»

Факультет искусств

Форма обучения – очная

Блок дисциплин ПД



Число студентов

Список литературы

Кол.-во экз.

Кол-во экз. на 1-го студента

18


А) основная

1. Бесчастнов Н.П. др. Живопись: учебное пособие для студентов вузов по специальности художественное проектирование. – М.: Легпромиздат, 2005.



  1. Яшухин А.П., Ломов С.П. Живопись: учебное пособие для студентов вузов. – М.: АГАР, 1999.

Б) дополнительная

  1. Даниэль С.М. Искусство видеть: О творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. – Л.: Искусство, 1990.

  2. Живопись: Учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений /авт. Н.П. Бесчастнов и др. – М.: ВЛАДОС, 2003.

  3. Кальнинг А.К. Акварельная живопись: Краткое руководство: Учеб. пособие для худож. и худож.-пром. уч-щ – М.: Искусство, 1968.

  4. Кардовский Д.Н. О принципах и методах обучения рисованию. – М. – Л., 1938.

  5. Кириллов Е.А. Цветоведение: Учеб. пособие для вузов. – М.: Легпромбытиздат, 1987.

  6. Ковалев Ф.В. Золотое сечение в живописи: Учеб. пособие. – К.: Выща школа, 1989.

  7. Коршунова Л.С. Воображение и его роль в познании. – М.: Изд-во Моск. Ун-та, 1979.

  8. Кузин В.С. Психология живописи: Учеб. пособие для вузов. – М.: ООО «Издательский дом «Оникс XXI век»», 2005.

  9. Майзель С.О. Основы учения о цветах. – М.-Л.: Гостехиздат, 1946.

  10. Миронова Л.Н. Цвет в изобразительном искусстве: Пособие для учителей. – Мн.: Беларусь, 2003.

  11. Молева Н. и Белютин Э. Педагогическая система академии художеств XVIII в. – М.: Искусство,- 1956.

  12. Мошков В.М., Кузнецов О.И. Пластическая основа композиции: Проблемы синтеза искусств. – СПб.: Изд-во С.-Петербургского университета, 1994.

  13. Николай Петрович Крымов – художник и педагог: Статьи, воспоминания. – М.: Изобразительное искусство, 1989.

  14. Рихтер Л. Основы учения о цветах: Для художников и деятелей художественной промышленности /Пер. и доп. Н.Г. Федорова. – М. -Л.: Гос. Изд-во, 1927.

  15. Советы мастеров: живопись и графика. Сборник: в помощь начинающим художникам /Сост. А.С. Зайцев. – Л.: Художник РСФСР, 1979.

  16. Унковский А.А. Живопись: Вопросы колорита. Учеб. пособие для студентов худ.-граф. фак. пед. ин-в. – М.: Просвещение, 1980.

  17. Шашлов Б.А. Цвет и цветовоспроизведение: Учебник для студ-в вузов, обуч-ся по спец-ти «Технология полиграф. произв-ва». – М.: Книга, 1986.

  18. Шорохов Е.В. Композиция: Учебник для студ. худ.-граф. фак. пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1986.



15

10



0,7
0,5