Программа курса музыка в пространстве культуры цикл* общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин - shikardos.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
страница 1
Похожие работы
Название работы Кол-во страниц Размер
Рабочая учебная программа по дисциплине конспект лекций по дисциплине 4 1158.1kb.
Логистика распределения 1 99.56kb.
Программа «Совершенствование преподавания социально-экономических... 1 260.85kb.
Политические репрессии командно-начальствующего состава северного... 1 289.56kb.
Учебное пособие для студентов Казань 2012 ббк 60 5 (Я 7) Печатается... 3 937.59kb.
Кузь В. В., к и. н., доцент, зав кафедрой истории 6 1156.94kb.
Рабочая программа учебного курса «Музыка» 9 класс Учитель: II квалификационной... 1 175.98kb.
Программа секционных заседаний в рамках научно-образовательных чтений... 1 116.29kb.
Межшкольная Гуманитарная Интеллектуальная Ассоциация (мгиа) 1 219.96kb.
Конспект лекций Тема Социология в структуре социально-гуманитарных... 4 1214.63kb.
Рабочая программа дисциплины д 2 основы эстетики 1 443.47kb.
Положение о структуре, порядке разработки и утверждения рабочих программ... 1 165.09kb.
- 4 1234.94kb.
Программа курса музыка в пространстве культуры цикл* общих гуманитарных и социально-экономических - страница №1/1

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Новосибирский государственный университет» (НГУ)
Факультет…………………………

Кафедра истории культуры ГФ НГУ



ПРОГРАММА

КУРСА Музыка в пространстве культуры

ЦИКЛ* общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин

Автор преподаватель Тимофеева М. А.

(ФИО, ученая степень, ученое звание)

Новосибирск 2009

*Наименование цикла дисциплин в соответствии с ГОС ВПО

Программа дисциплины «Музыка в пространстве культуры» составлена в соответствии с требованиями к обязательному минимуму содержания и уровню подготовки бакалавра по циклу «общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин» Федеральных государственных образовательных стандартов высшего профессионального образования



1.Цели и задачи дисциплины (курса)
Дисциплина (курс) «Музыка в пространстве культуры» имеет своей целью:

изучение законов музыкального искусства, его стилей и жанров, связей музыки с другими видами искусства; приобретение культуры восприятия музыки; развитие навыков музыкального творчества.

Для достижения поставленной цели выделяются задачи курса:
описание основных этапов становления музыкального искусства;
изучение норм музыкальной речи;
приобретение навыков слушания музыки и ее анализа;
выполнение упражнений для развития музыкальных способностей.

2. Требования к уровню освоения содержания дисциплины
В результате освоения дисциплины студент должен:
-иметь представление об основных этапах развития музыкального искусства;
-знать ключевые понятия музыкального языка;
-уметь определять стиль, жанр, форму музыкального произведения;

- владеть методами улучшения своих музыкальных способностей.


3. Объем дисциплины и виды учебной работы


Вид учебной работы

Всего часов

Семестры

1

2

Общая трудоемкость дисциплины

34




34

Аудиторные занятия, в том числе:










Лекции










Семинары










Самостоятельная работа, в том числе:










Курсовой проект

0

0

0

Реферат










Расчетные работы

0

0

0

Другие виды самостоятельной работы










Контрольные работы

12

6

6

Вид промежуточного контроля




Недиф. зачет

Недиф. зачет

Общая трудоемкость дисциплины составляет … часов зачетных единиц (если применяется на факультете/кафедре).



4. Содержание дисциплины
4.1. Новизна курса (научная, содержательная; сравнительный анализ с подобными курсами в России и за рубежом).

Современный специалист, кроме широкого спектра знаний в профессиональной области, должен обладать высокой индивидуальной эстетической культурой, быть творческой, гармонично развитой личностью, иметь ориентацию на общечеловеческие ценности и осознавать их приоритетное значение. Для этого ему необходимо иметь представление о величайших достижениях отечественной и мировой культуры. Курс подразделяется на три основных раздела:

- изучение истории развития музыкального искусства;

-знакомство со стилями крупнейших композитов Западной Европы и России XVIII-XX вв;

-приобретение навыков самостоятельного музыкального творчества.

Первый раздел позволяет получить представления о становлении музыкального искусства со времен греко-римской античности до наших дней, о связи музыки с другими видами искусства, особенностях музыкальных традиций разных народов.

В рамках второго раздела курса студенты знакомятся с понятиями лада, гармонии, мелодии, формы и другими компонентами музыкальной стилевой системы в контексте индивидуального композиторского творчества.

Третий раздел курса включает знакомство студентов с методами развития музыкальных, творческих способностей – гармонического и мелодического слуха, голоса, чувства ритма.

Во всем мире уделяется огромное внимание формированию личности, отличающейся высоким уровнем эстетической культуры, имеющей хороший творческий потенциал, обладающей «эмоциональным интеллектом». Важным направлением считается также воспитание истинного патриотизма, толерантности, способности к плодотворному сотрудничеству, что невозможно без знания лучших достижений отечественной и мировой культуры.

Особенностью данного курса является то, что его автор иллюстрирует теоретические положения исполнением на фортепиано, также привлекая в качестве иллюстраторов студентов, хорошо владеющих голосом и различными музыкальными инструментами.


4.2.Тематический план курса (распределение часов по видам учебной работы).

п/п





Наименование

тем и разделов



ВСЕГО


(часов)

Аудиторные занятия

(часов), в том числе


Самостоятельная

работа (часов)


Лекции


Семинары


Лаб.работы



1

Культура и искусство. Виды искусства и их классификация

2


2


0


0



2.

Музыкальные традиции Древнего Китая,

Индии, Египта.




2


2

0


0




3.

О музыке греко-римской античности

2

2

0

0






4.

Музыкальная теория и

практика Средневековья.


2

2

0

0





5.

Музыка эпохи Ренессанса

2

2

0

0





6.

Новые музыкальные тенденции XVII - начала XVIII веков.

2

2


0

0





7.

И.С. Бах и его современники

5

5


0

0





8.

Венская классическая школа

5

5


0

0





9.

Музыка эпохи романтизма.

3

3


0

0





10.

Из истории отечественного музыкального искусства

2

2


0

0





11.

Отечественная музыка XIX –

начала XX века.


5

5


0

0





12.

Музыкальные способности и способы их развития.

2

2


0

0








ИТОГО:

34

34

0

0



4.3.Содержание разделов и тем курса.


Тема1.Культура и искусство. Виды искусства и их классификация.
Понятие культуры как системы жизненных ценностей человека и общества. Характерные черты искусства. Функции искусства: гносеологическая, прогностическая, воспитательная, эвристическая и др. Функции музыки: коммуникативная, этическая, гедоническая и др. Музыка как временное искусство. Музыка – искусство интонируемого смысла.


Тема 2. «Музыкальные традиции Древнего Китая, Индии, Египта».
Юэ (музыка) – синтетическое понятие, включающее поэзию, танец, живопись, архитектуру, и т. д. О благотворном влиянии музыки на истинное государственное устройство (Конфуций). Символика тонов пентатоники. Классификация ладов индийской классической музыки. Рага и тала. Особенности обучения профессиональных музыкантов (гуру-шишья парампара). Древнеегипетское название музыки – «хи», удовольствие. Музыкальные династии длиной в несколько столетий. Искусство хейрономии – управления хором. Взаимовлияние древнегреческой и древнеегипетской музыки.
Тема 3. «О музыке греко-римской античности».

Создание богами музыки и музыкальных инструментов – мифы об Аполлоне, Гермесе, Афине, Пане. Мифические певцы Амфион и Орфей. Учение пифагорейцев о «гармонии сфер». Математический подход к красоте. Отождествление прекрасного и полезного (Сократ). Калокагатия – гармоничное единство этического и эстетического воздействия искусства. Понятие меры, катарсиса, мимезиса в эстетике Аристотеля. Теория музыкального этоса. Роль музыки в греческой трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида. Синкретический характер музыкальной практики. Древнегреческие лады. Аэды и рапсоды – профессиональные исполнители эпических песен. Школа кифаредов во главе с Терпандром. Дельфийские, пифийские, немейские праздничные игры. Коллегии (объединения) певцов, музыкантов, танцоров. Увлечение мощными по звуку ансамблями и инструментами в Древнем Риме. Учреждение капитолийских состязаний. Появление первых органов – гидравлосов.


Тема 4. Музыкальные традиции Средневековья.

Господство идеи божественного происхождения красоты. Ориентация личности на горнее, неземное, возвышенное – синтез соборной архитектуры, иконописи и музыки. Григорианский хорал – основа богослужебного пения католической церкви. Изобретение нотных линеек и ключей, реформа нотации Гвидо из Ареццо (XI век). Жонглеры, менестрели, шпильманы – создатели инструментальной музыки Средневековья. Певцы-исполнители эпических сказаний (барды, скальды и др.). Музыкально-поэтическое искусство трубадуров и труверов.


Тема 5. Музыка эпохи Ренессанса.

Выдвижение на первый план эстетических и познавательных функций музыки.

Идеал композитора – uomo universalis. Успехи в конструировании музыкальных инструментов. Преобладание вокальной полифонической музыки. Расцвет музыкального любительства (лютня, вокал). Изобретение нотопечатания, рационализация нотации. Активизация института меценатства. Классики строгого стиля – Палестрина, Орландо Лассо. Нидерландская школа. Новый род духовной музыки: протестантский хорал (Германия), гугенотский псалом (Франция), гуситский гимн (Чехия). Появление первых консерваторий в Неаполе и Венеции.

Тема 6. Новые музыкальные тенденции XVII –начала XVIII веков.

Рождение оперы в среде «флорентийской камераты»(1600 год). Монтеверди, Люлли, Кунау – первые крупные оперные композиторы. Утверждение гомофонно -гармонического принципа музыкального мышления. Первая в Европе школа клавирной музыки – вёрджиналисты У. Бёрд, Дж. Булл (Англия). Выдающиеся мастера изготовления смычковых инструментов: А. и Н. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари (Италия). Великие французские клавесинисты Ф. Куперен и Ж. Ф. Рамо.


Тема 7. И. С. Бах и его современники.

Взгляды М. Лютера на роль музыки в формировании личности человека. Орган – король инструментов эпохи полифонии. Бах – композитор, исполнитель, органный эксперт, педагог. Жанры концерта, сюиты, фантазии, токкаты, фуги в творчестве Баха. Идея новой темперации и ее воплощение в «Хорошо темперированном клавире». Из истории клавира: клавесин, клавикорд, молоточковое фортепиано. Транскрипции. Великие современники Баха:Г. Ф. Гендель, А. Вивальди, Д. Скарлатти.


Тема 8. Венская классическая школа: Й. Гайдн, В. А. Моцарт,

Л.ван Бетховен.

Новые гуманистические идеалы крупнейших художников и мыслителей эпохи: Гердер, Гёте, Шиллер, Лессинг, Кант, Гегель. Сонатное аллегро – «краеугольный камень» многочастных инструментальных форм. Формирование классического типа сонатно-симфонического цикла. Стабилизация состава симфонического оркестра. Первостепенное значение фортепиано, вытеснение клавесина и клавикорда из музыкальной практики. Концерт, соната, вариации, рондо в творчестве «венских классиков». Изменение трактовки фортепиано в творчестве Бетховена.


Тема 9. Музыка эпохи романтизма.

Идея синтеза искусств. Интерес к национальному фольклору. Первостепенное значение лирики. Ранний романтизм – Ф. Шуберт. Лейпцигская школа: Р. Шуман и Ф. Мендельсон-Бартольди. Новая фортепианная школа польского композитора Ф. Шопена. Творчество

Ф. Листа и Н. Паганини – вершина романтического исполнительства. Фортепианные миниатюры: этюды, прелюдии, «песни без слов», пьесы с программным названием, фортепианные циклы в творчестве композиторов-романтиков.
Тема 10. Из истории отечественного музыкального искусства.

Византийские традиции в древнерусском церковном пении. Знаменный распев. Крюковая нотация (XV-XVI в). Школа московских певцов под руководством С. Рогова, новгородская певческая школа. Вытеснение монодии новым стилем хорового многоголосного пения (XVII век). Партесное пение. Проникновение в Россию европейских форм музицирования в результате реформ Петра Первого. Создание русского хорового концерта: М. С. Березовский, А. Бортнянский.


Тема 11. Отечественная музыка XIX-начала XX века.

М. И. Глинка – основатель и глава русской классической музыкальной школы. Открытие Русского музыкального общества (1859), Петербургской (1862) и Московской (1866) консерваторий. Создание Бесплатной музыкальной школы. Творческая программа содружества молодых композиторов «Могучая кучка». Композиторская и педагогическая деятельность П. И. Чайковского. Музыкально-критическая мысль (В. В. Стасов, А. Н. Серов). Творческий облик С. Рахманинова и А. Скрябина. Соната, концерт, программная миниатюра, сюита в творчестве отечественных композиторов.


Тема 12. Музыкальные способности и способы их развития.

Генеалогия и талант. Интонационный слух. Чувство ритма в структуре музыкального таланта. Аналитический слух, внутренний слух и музыкальная память. Гармонический слух, чувство интервала. Архитектонический слух. Вдохновение, интуиция, воображение.


4.4. Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы.
- Определить на слух древнегреческие лады: ионийский, фригийский, лидийский, дорийский.
- Определить на слух наличие органного пункта, канона, стретты, секвенции.

- Зафиксировать появление в произведении пунктирного ритма, характерных ритмических фигур.


- Определить стилевые особенности музыки определенного автора.

- Сравнить особенности музыкального языка различных национальных школ.


- Определить форму предлагаемого сочинения: рондо, фуга, вариации, сонатное аллегро.

- Сделать анализ образного содержания музыкального произведения


4.5. Примерная тематика рефератов, курсовых работ.

Примерные темы рефератов:

1. Мифологические сюжеты в музыкальных произведениях Западной Европы.

2. Библейские и евангельские сюжеты в композиторском творчестве.

3. Музыкальные сюжеты в фольклоре народов мира.
5. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины (курса)
5.1.Примерный перечень вопросов к зачету (экзамену) по всему курсу.
1. Функции искусства: преобразующая, познавательная, прогностическая, воспитательная, развлекательная, и др.

2. Особенности музыкального языка, компоненты музыкальной стилевой системы.


3. Взгляды на музыку Сократа, Пифагора, Платона, Аристотеля.
4. Сравнение музыкальных традиций Средневековья и Возрождения.
5. Лейбниц, Кеплер, Декарт о музыке.
6. Особенности полифонического стиля И. С. Баха и его современников.
7. Венская классическая школа и ее высшие достижения.
8. Новые черты фортепианного стиля в произведениях композиторов-романтиков.
9. Расцвет отечественной музыки в творчестве композиторов XIX- начала XX века.
10. Музыкальные способности и методы их улучшения.
5.2. Основная литература.

1.Аберт Г. В. А. Моцарт. М., 1983.


2.Бродски Ф. Если бы Бетховен вел дневник… Будапешт, 1966.

3.Вольфганг Амадей Моцарт. Письма. М., 2000.


4.Воспоминания о П. И. Чайковском. М., 1979.
5. Житомирский Д. Роберт и Клара Шуман в России. М., 1962.
6. Кац Б. Времена – люди – музыка. Л., 1988.
7. Кёлер К.-Х. «…прожить тысячу жизней!» М., 1983.

8. Кирнарская Д. Классицизм. М., 2002.


9. Кирнарская Д. Музыкальные способности. М., 2004.

10. Ландовска В. О музыке. М.,1991.


11. Луцкер П., Сусидко И. Моцарт и его время. М., 2008.

12. Милка А., Шабалина Г. Занимательная бахиана. СПб., 2001.


13.Мильштейн Я. Советы Шопена пианистам. М.,1967.
14. Музыка в зеркале поэзии. Л.,1986.
15. Никитин. Б. Сергей Рахманинов. Две жизни. М., 2008.

16. Платек Я. Верьте музыке. М., 1989.


17. Рагхава Р. Менон. Звуки индийской музыки. Путь к раге. М., 1982.
18. Творческие портреты композиторов. М., 1990.
19. Хаммершлаг Я. Если бы Бах вел дневник… Будапешт, 1962.
20. Ханкиш Я. Если бы Лист вел дневник… Будапешт, 1962.

Эйнштейн А. Моцарт. Личность и творчество. М.,2007.


Дополнительная литература.
Музыкальная энциклопедия. М., 1978.
Пушкин. А. Маленькие трагедии.

Манн. Т. Доктор Фаустус.


5.4 Программное и коммуникационное обеспечение (если используется).

Аудиоматериалы к курсу лекций.


6. Мет одические рекомендации по организации изучения дисциплины
Ниже указывается рекомендуемый режим и характер различных видов учебной работы, выполнения самостоятельной работы, а также система оценки для текущей и промежуточной аттестации, примеры оценочных средств.
Работа в рамках курса «Музыка в пространстве культуры» делится на три типа:
1. Усвоение общетеоретического материала, касающегося вопросов теории музыкального языка, истории развития музыкальных стилей и направлений. Для аттестации по данному виду работы студентам необходимо дать развернутый письменный ответ на предложенный вопрос или написать реферат. По результатам ответа выставляется оценка.
2. Работа над выработкой навыков анализа на слух особенностей стиля различных композиторов. В рамках данного этапа студенты анализируют фрагменты музыкальных сочинений с точки зрения формы, содержания, компонентов музыкальной стилевой системы. Способ аттестации – 2 контрольные работы, выполняемые в аудитории. Самостоятельная работа здесь предполагает домашнюю подготовку к контрольным работам.
3. Работа над улучшением своих музыкальных способностей: музыкальной памяти, воображения, артистизма, чувства ритма, слуха и голоса. В рамках данного этапа работы студенты должны выполнить практические задания, предложенные преподавателем. Данный этап включает в себя наибольшую часть самостоятельной работы студентов.
Оценочные средства: реферат на указанные выше темы и контрольные вопросы.
Итоговая оценка выставляется в процессе недифференцированного зачета, который состоит из двух частей: теоретической (ответ на вопрос) и практической (выполнение анализа на слух музыкального произведения и тестов на степень развития музыкальных способностей).