П. З. Поздний период творчества (1939-1967) - shikardos.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
страница 1
Похожие работы
П. З. Поздний период творчества (1939-1967) - страница №1/1





Введение. Проблема индивидуального стиля...3

Глава I. Становление и расцвет творческой манеры Серебряковой (русский период 1884-1924)...9 ,

1.1. Истоки творчества Серебряковой: от реалистической школы работы с натуры к приемам модерна и неоклассицизма...9

1.2. Расцвет стиля художницы (1909-1915)...29

1.3Время политического переустройства: символическая и экспрессионистическая

составляющая (1914-1919)...51

1.4 Соотнесение манеры художницы с новыми требованиями к искусству в Советской России (1922-1924)...68

Глава II. Развитие индивидуального стиля Серебряковой (французский период 1924-

1967)...83

II. 1. Соответствие индивидуального стиля Серебряковой и европейского ар деко

(1924-1928)...83

П. 2 Новый расцвет творчества Серебряковой после "Выставки русского искусства

старого и нового" в Брюсселе (1928-1939)...111

П.З. Поздний период творчества (1939-1967)...127

Заключение...146

Библиография...149

Примечания...157

Приложение №1: Малоизвестные произведения Серебряковой...163

Приложение №2: Дополнения к списку выставок работ Серебряковой...165

Приложение №3 Описание выставок работ Серебряковой 1967 -2004...168

Введение

3 Введение. Проблема индивидуального стиля

Искусство XX в. представляет интерес с точки зрения разнообразия стилевых форм: стиль, направления, течения, объединения, творчество отдельных мастеров находятся в сложнейших взаимоотношениях. Динамичная жизнь двадцатого столетия побудила многих художников к экспериментам, и каждый из них получил свое название. Модерн, в начале двадцатого столетия сменился фовизмом, кубизмом, дадаизмом, сюрреализмом, абстрактным экспрессионизмом. Вместе с ними продолжают развиваться традиции реализма, академизма, символизма, импрессионизма, неоклассицизма.

Диссертация посвящена изучению творчества З.Е.Серебряковой, которое рассматривается в аспекте проблемы индивидуального стиля. В искусствоведческой практике стиль определяется как общность образной системы, средств художественной выразительности, творческих приемов, обусловленных единством идейно-художественного содержания. Определяемое в данном объеме понятие «стиль» может быть применено как к отдельным произведениям или жанрам, к историческим стилям, а также к индивидуальному стилю (творческой манере). Именно последний смысл слова «стиль» применим к искусству Зинаиды Евгеньевны Серебряковой. Некоторые ученые не допускают применения термина «стиль» к отдельному мастеру - в этом случае автор предлагает рассматривать «стиль» как синоним термина «индивидуальная манера».

Актуальность исследования. Серебряковой удалось достичь гармонии индивидуального дарования и общих стилистических устремлений русского искусства начала XX века. В ее творчестве органично сочетаются тонкое восприятие оригинальных художественных концепций времени и своеобразие собственных открытий в живописи и графике.

В данном исследовании на примере стиля Серебряковой, исходя из общетеоретических положений о соотношении субъективного и объективного в художественном сознании и художественной практике, рассматриваются индивидуальные творческие качества мастера в контексте общих черт культуры эпохи. Особый интерес представляет анализ формирования и развития собственной манеры: в творчестве художницы есть как следование в русле популярных тенденций своего времени, так и оригинальные стилистические находки. Проблема эволюции стиля не менее интересна: на протяжении ее творческого пути встречались периоды относительной стабильности манеры, в чем некоторые исследователи видят отсутствие эволюции. Однако это определение верно совсем не для всего творчества художницы.

Актуальность исследования творчества отдельного художника, в частности Серебряковой, определена также обстоятельством, существенным для современной художественной теории и практики. Индивидуальный стиль художницы демонстрирует

4 развитие неоклассической линии в искусстве. Опираясь на традиции, произведения

Серебряковой стали новой ступенью развития русского искусства первой половины XX в. Ранее была изучена биография художницы, каталогизирована часть ее произведений, теперь пришло время для более детального стилистического анализа творчества Серебряковой.

Обзор историографии Внимание критиков художница привлекла с самого начала своего пути в искусстве. Одним из первых, кто обратился к ее творчеству, был А. Н. Бенуа («Речь», 1910). В 1910-е гг. появились первые публикации о выставках с участием Серебряковой в журналах "Золотое руно", "Аполлон", позже - в "Ниве", в 1920-е гг. - а в журнале "Жар-птица" (Берлин).

С. Р. Эрнст в 1922 г. при написании биографии художницы опирался на факты, события, суждения которые почерпнул непосредственно от Серебряковой. Основное достоинство его работы в том, что он не ограничивает творческую манеру Серебряковой рамками реалистической школы, а находит их точки соприкосновения с символизмом. Несмотря на то, что монография Эрнста является первым опытом осмысления творческого пути Серебряковой, в ней наиболее полно рассмотрены особенности ее индивидуальной манеры.

В 1929 г. в Ленинграде, в то время как Серебрякова уже 5 лет жила в Париже, вышла брошюра Н. Э. Радлова о творчестве художницы.

Внимание советских исследователей Серебрякова привлекла только в 1965 г.: в связи с ее персональной выставкой в СССР, было опубликовано несколько посвященных ее творчеству статей, включая каталог выставки. Сама Серебрякова принимала непосредственное участие в подборе произведений, и теперь только из упомянутого каталога исследователь может узнать, какие работы художница считала важными и достойными быть представленными публике. Вступительная статья к каталогу А.Н.Савинова позже, в 1974 г., была переиздана отдельной брошюрой.

В 1979 г. В. П. Князевой была написана монография о Серебряковой, где творчество художницы рассматривается во взаимосвязи с культурными процессами эпохи. В ней отмечено влияние импрессионизма в период обучения художницы в Париже в 1905 г., а также классическая ясность ее эскизов панно для Казанского вокзала.

В 1986 г. столетию со дня рождения художницы была посвящена выставка и выпущен каталог, в котором наиболее полно были представлены известные на данный момент работы Серебряковой. К сожалению, издание в большей степени основывалось на работах имеющихся только в отечественных собраниях. В это же время в ГМИИ им. А.С.Пушкина прошла выставка рисунков Серебряковой. Во вступительной статье к каталогу и в позднее вышедшей монографии (2001) Н. И. Александрова отметила поэтическую целостность классического языка таких работ Серебряковой как «Баня» и «Купальщица».

5 В 1987 г. частично была опубликована переписка Серебряковой (автор-составитель

В. П. Князева). Исследователь не отождествляет героев произведений художницы и конкретных исторических персонажей, поскольку Серебрякова как всякий талантливый мастер создает художественные образы. Ее письмам не следует полностью доверять. Художница критически относилась к своим работам, и слова «ничего стоящего не написала» могли относиться к большому циклу работ. В письмах Серебрякова сообщила, что бельгийский дом, где она выполняла росписи погиб во время Второй мировой войны. Этот факт упомянут во всех монографиях о художнице. Однако в последнее время исследовательница Н. А. Авдюшева-Лекомт обнаружила, что «Мануар» и панно сохранились.

Некоторые вопросы творчества Серебряковой затрагиваются в литературе о ее коллегах-современниках. Так К.А.Сомов отмечал ее работы в своих письмах, а А.П.Остроумова-Лебедева - в "Автобиографических записках", но, разумеется эти немногочисленные высказьшания по частным поводам не могут воссоздать полной картины эволюции стиля Серебряковой. Долгое время имя художницы было вычеркнуто из истории российского искусства, так как советское искусствознание, как правило, обходило молчанием творчество эмигрантов. В то же время статьи о выставках работ Серебряковой появлялись в русских периодических изданиях, которые выходили за рубежом: "Возрождение", "Звено", "Иллюстрированная Россия", "Мир и искусство", "Последние известия", "Россия и славянство".

В большинстве работ, вышедших в советское время отмечена реалистическая составляющая творчества Серебряковой, что скорее является идеологически необходимым критерием, обусловленным временем издания этих книг, чем действительной характеристикой ее стиля. В указанных исследованиях делался акцент на крестьянских работах Серебряковой, что является одной из важных тем в творчестве художницы. Регулярно упоминается о влиянии на Серебрякову А. Г. Венецианова, что создает несколько одностороннюю картину, так как интерес к крестьянской теме проявляли и многие другие русские художники — С. В. Малютин, Ф. А. Малявин, А.П.Рябушкин, Н. С. Гончарова, А. Е. Архипов, Б. Д. Григорьев и художники круга Абрамцева и Талашкина. Следует отметить, что для Серебряковой тема обнаженной модели была не менее ярким выразителем особенностей ее индивидуального стиля. Утверждение, что Серебрякова следует классическим традициям характерное для большинства работ ей посвященных, создает неверное представление о вторичности работ художницы. В данном исследовании подчеркнуто, что Серебрякова развивает классическое направление в искусстве, учитывая при этом новые средства художественной выразительности первой половины XX в. В трудах тех, кто занимался творчеством Серебряковой довольно односторонне трактуются и причины отъезда

6

художницы во Францию. Из разных аспектов отмечаются только материальные сложности, а собственные задачи ее искусства, как правило, не принимаются во внимание. Частично недооценивается место заказного портрета во французском периоде творчества Серебряковой, заметную салонность портретов следует считать не слабостью манеры художницы, а особенностью индивидуальной манеры, включенность в стилистику ар деко. Справедливо отмечается роль марокканских поездок, но между 1925 и 1958 годами художница совершила всего 37 творческих поездок, о которых говориться мало. Каждое путешествие выливалось в цикл произведений, которые так же заслуживают внимания. Не убедительно звучит мнение о том, что Серебрякова и во Франции осталась русской художницей. В парижском периоде характерно отсутствие следования как «русскому», так и «французскому» стилю - ее творчество приобретает интернациональные черты. Обычно в советских монографиях больше внимания уделено русскому периоду, а французский описан более бегло, что связано с его меньшей изученностью. В данном исследовании сделана попытка исправить этот дисбаланс и представить оба периода как равноценные.



Диссертант опирался в своей работе на фундаментальные труды по истории русского искусства XX в. Д.В.Сарабьянова, Г.Ю.Стернина, Е. А. Борисовой, Н. И. Соколовой (1934), А. П. Гусаровой (1972), Н. П. Лапшиной (1977) и др.

Серьезное исследование, посвященное балетной теме в изобразительном искусстве, проведенное в 1995 г. Т. Портновой, включает большой материал, посвященный творчеству художницы. Глубокий анализ темы в работе «Русская художественная эмиграция в Европе. Первая половина XX века» (2002) провел А.В. Толстой. Принципиально новые аспекты по стилевому развитию XX в. исследовала Т. Г. Малинина в диссертации «Стиль Ар деко: истоки, региональные варианты, особенности эволюции» (2002). Французский период творчества художницы во многом включен в орбиту ар деко. В последнее время многие исследователи обратились к вопросам этого стиля, часть из них рассмотрел А. В. Петухов в исследовании «Ар деко и некоторые аспекты художественной жизни Франции первой четверти XX века» (2003). К сожалению, взаимодействие русских эмигрантов и ар деко в нем рассмотрено предельно кратко. В 2003 г. в журнале «Антик respect» были опубликованы материалы Н.А.Авдюшевой-Лекомт о бельгийских росписях Серебряковой.

Исследования о стилях модерн или ар деко в первую очередь посвящены архитектуре, декоративно-прикладным искусствам, графике, и в наименьшей степени живописи. В них имя Серебряковой, как правило не упоминается, поэтому многие черты ее индивидуального стиля, сближающие его с модерном и ар деко, автор выделил самостоятельно.

Цель исследования выявить особенности индивидуального стиля Серебряковой, которые позволили художнице занять особое место в истории русского искусства и искусства русского зарубежья.

7 В соответствии с поставленной целью формируются основные задачи исследования:

• Рассмотреть процесс формирования индивидуального стиля Серебряковой: истоки, принципы, личностные характеристики и факторы, определившие судьбу ее самой и ее искусства.

• Проследить эволюцию творческой манеры художницы, как в русском, так и французском периодах. Показать, что французский период не менее значим в художественном отношении, чем русский.

• Проанализировать взаимовлияния индивидуального стиля Серебряковой и стиля современной ей эпохи.

Объект исследования: изучение поставленной проблемы проводилось при

обращении к подлинным произведениям 3. Е. Серебряковой, а также к репродукциям ее

работ, с привлечением разнообразных архивных материалов.

Предмет и границы исследования. Предметом исследования являются принципы

формирования и развития индивидуального стиля Серебряковой в историческом контексте

искусства XX в. Хронологические рамки исследования охватывают все периоды творческой

деятельности художницы (1900- 1967).

Методика исследования состоит в системном подходе, предполагающем историко-

искусствоведческий, источниковедческий и стилистический анализы творческого наследия

3. Серебряковой.

В процессе исследования были изучены фонды работ Серебряковой в собраниях Третьяковской галереи, в Русском музее, в Музее личных коллекций и Музее семьи Бенуа в Петергофе, что позволило составить более полное представление о стиле художницы. Метод сравнительного анализа выявил наиболее характерные черты живописной манеры Серебряковой, а также ее эволюцию в разные периоды творчества. Типологический метод исследования показывает близость индивидуального стиля Серебряковой и творческих исканий других художников, как русских, так и европейских (в основном французских). При таком подходе яснее выявляются индивидуальные черты творческой манеры, а также то, что является общими качествами неоклассического направления в искусстве. Все это обогащает индивидуальные особенности стиля Серебряковой.

Научная новизна исследования

• Переосмысление места творческого наследия мастера в истории русского искусства и истории русского зарубежья.

• Определение роли индивидуального стиля Серебряковой в развитии неоклассического направления в искусстве первой половины XX в.

8

• Выделение в творческой манере художницы черт и тенденций, созвучных искусству



современной ей эпохи, а так же выдвижение собственных оригинальных находок, развивающих искусство первой половины XX в.

• Впервые проведен комплексный анализ всего творчества Серебряковой в аспекте его роли и значения в формировании и развитии художественной практики первой половины XX в.

Практическое значение диссертации в возможности использования ее материалов и выводов при дальнейшем изучении вопросов развития русского искусства и искусства русской эмиграции 1910-1960 гг. Результаты работы могут быть использованы в научной, музейной и выставочной практике.

Апробация результатов исследования. Отдельные положения диссертации были изложены в виде доклада на 52 Юбилейной Научно-теоретической конференции профессорско-преподавательского состава, аспирантов, и студентов, посвященной 175-летию МГХПУ им. С.Г.Строганова (декабрь 2000), на Научно-практической конференции студентов и аспирантов «Синтез искусств: ансамбль в пространстве жизни» (май 2001).

Объем и структура диссертации. Исследование состоит из введения, двух глав и заключения, библиографии, примечаний и приложений.

Глава I Становление и расцвет творческой манеры Серебряковой

(русский период 1884-1924)

***


1.1 Истоки творчества Серебряковой : от реалистической школы работы с

натуры к приемам модерна и неоклассицизма Традиции семьи Бену а-Лансере

Зинаида Евгеньевна Серебрякова, урожденная Лансере, родилась в 1884 г., ее отец Евгений Александрович Лансере был скульптором, мать - Екатерина Николаевна, до замужества Бенуа. Художница была младшим ребенком в семье, где было еще пятеро детей. Е.А.Лансере пламенно любил Россию, патриотические чувства полностью "наследовались" дочерью, на уровне подсознания, так как отец умер, когда 3. Е. Лансере было два года.

После его смерти семья Лансере жила в Санкт-Петербурге в доме деда Николая Леонтьевича Бенуа. Он был архитектором, который высоко ценил традиционное наследие. Вся домашняя обстановка способствовала уважению классического искусства: рассказы деда об Академии Художеств, об А. А. Иванове, К. П. Брюллове, поездки в Италию, непосредственное знакомство с шедеврами эпохи Возрождения, лучшие иллюстрированные издания об искусстве, репродукции работ известных мастеров живописи, коллекция произведений старых (среди которых была «Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи) и современных художников.

В этом же доме жила семья Александра Николаевича Бенуа (дядя 3. Е. Лансере) — историка искусства, художника, идеолога объединения «Мир искусства», театрального деятеля. В семье постоянно обсуждались исторические события в сфере искусства, а так же современные тенденции в культуре России и Европы. Кроме теории, все члены семьи Бенуа были знакомы и с практикой, излюбленным материалом в доме была акварель. Все эти факты способствовали убеждению 3. Е. Лансере, что именно классические черты необходимо воплощать и в современном искусстве. До сих пор не придавалось этому значение, но определим ведущую роль в формировании стиля художницы деду Н. Л. Бенуа. Важное влияние в становлении личности играет, как мать, так и отец. В той ситуации, когда отец не может принимать участие в воспитании ребенка, эту роль на себя берет ближайший родственник, часто дедушка, как и в данном случае. После смерти Н. Л. Бенуа, конечно значительное влияние прибрел А. Н. Бенуа, но изначально было влияние убежденного академиста. Получается, что 3. Е. Лансере приняла для себя художественные принципы предыдущего поколения. Возможно, если бы ее воспитывал отец, обращая большое внимание на современное искусство, то Серебрякова вошла бы в историю искусства с другим стилем. Но обстоятельства сложились таким образом, что именно к классическим принципам ее приобщили изначально. Произошло это органично и естественно, без

10

давления, формализма и принуждения, поэтому они не вызвали протеста как у многих



художников конца XIX начала XX вв. Прежде чем принять традиции «вечного» искусства необходимо было проделать большой путь.

Работы художницы украшают собрание Музея семьи Бенуа в Петергофе, они позволяют проследить динамику становления мастера. Коллекции этого музея принадлежит работа "Урок географии", сделанную в одиннадцатилетнем возрасте. Уже в этом детском рисунке видны художественные пристрастия художницы. Она изображает мир, особенно дорогой сердцу каждого человека, - мир семьи, светлой теплоты и устойчивой надежности. В запасниках Русского музея находится романтический рисунок карандашом "Шильонский замок" (1893), зарисовка пером: "Школьницы", на работах 1899 г. "Обеденный стол в доме деда", "Мамина комната" отображена уютная домашняя обстановка. Практически все люди в детстве рисуют, своей профессией искусство выбирают единицы. Сначала для 3. Е. Лансере это было увлечением. Осознание того, что живопись ее признание пришло к ней после создания семьи с Борисом Анатольевичем Серебряковым, рождения детей.

Желание Серебряковой отдать свои силы живописи не вызвало отрицательной реакции родственников. Она своим призванием самостоятельно выбрала искусство. Проявив свою волю, художница перестала быть свободной, теперь она подчиняется только искусству, что созвучно философским положениям Н. Бердяева:

Творческий опыт - особый религиозный опыт и путь, творческий экстаз - потрясение всего существа человека, выход в иной мир. Творческий опыт так же религиозен, как и молитва, как и аскеза1.

Искусство Серебряковой не религиозно в прямом смысле, но стало близким по значению духовным ориентиром для художницы.

Художественная среда во время формирования индивидуального стиля З.Е.Серебряковой. Разностилевые формы искусства начала XX в

Русское искусство начала XX в. развивалось многоаспектно, даже век спустя сложно представить целостную картину. Одновременно рождались, доживали, сосуществовали, взаимодействовали и противодействовали разные стилевые формы: реалистическая школа, академизм, модерн, импрессионизм, классицизм, символизм. Одни мастера последовательно придерживаются однажды выбранного пути (Врубель — модерн, Коровин — импрессионизм), другие - отдают предпочтение то одному то другому (Сомов). Взаимодействие мастера и стиля идет в обе стороны, как художник формирует стиль, так и стиль влияет на живописца. Что справедливо и для многих мастеров XX в. и для Серебряковой в том числе. Для того чтобы понять развитие индивидуального стиля художницы, необходимо затронуть

1 Азизян. И. А. Диалог искусств «Серебряного века». - М.: Прогресс-Традиция, 2001, стр. 21.

11

эволюцию культурной среды, ее окружающую. Сейчас искусство художницы часть не только русского, но и европейского искусства. Во время формирования и эволюции стиля Серебряковой русская живопись развивалась во многом параллельно европейским процессам. В данном случае больше внимания будет уделено французской школе. Повторяя мнение Сарабьянова о том, что во французском искусстве сложилось гармоничное равновесие духовного, чувственного и поэтичного, отметим справедливость этого высказывания и для творчества Серебряковой. Говоря о связи стиля художницы с европейскими мастерами, имеются в виду не непосредственные знакомства, совместная работа, а только лишь впечатления Серебряковой от выставок или репродукций произведений французских художников. Большое значение имеет сопоставление путей художественного развития разных школ. Анализ стиля Серебряковой направлен так же на объяснение специфических особенностей. На творчество художницы, так же как на искусство остальных мастеров, влияли: развитие культуры в современной исторической ситуации и постоянные черты национального своеобразия.



Реалистическая школа

В начале XX в. работали такие великие реалисты как И. Б. Репин, В. И. Суриков. Школа реализма передвижников и ее влияние были настолько сильны, что пройти мимо них в искусстве было непросто. Многие художники, начав с реалистической традиции и постепенно перейдя к другим стилевым формам, не отказались от натурности образа (Серов). Изначально творчество передвижников противопоставлялось академической и салонной живописи, но во время юности художницы уже произошел органичный синтез, когда противоположные принципы обогатили друг друга. Обращение к реальности есть метод работы художницы с натуры, реалистическая составляющая ее работ достаточно велика на стадии обучения Серебряковой, но не значительна во всем периоде собственного творчества художницы. Живописный реализм начала XX в. не подчиняется натуре, а индивидуально интерпретирует ее. В творчестве Серебряковой нет углубленности в реализм, есть интерес к состоянию среды, живописному целому. О. Кривцун писал о том, что в это время реализм уже не удовлетворяет требованиям современного искусства:

Классические реалистические персонажи растеряли свою определенность и детализацию. Не только публика, но и сами авторы перестали верить в достоверность прежних художественных созданий. Доминантой нового искусства нередко выступает нечто расплывчатое и неуловимое, рядоположенное неопределенности самой жизни. Это уже не очерченные персонажи, а некие иллюзии, фантомы, модальности. Многомерность новой художественной оптики отказывается от помощи узнаваемых и давно адаптированных образов1.

1 Кривцун О. Знаки переходного сознания // Искусствознание. №1, 2002, стр. 463.

12

Реалистическое начало присутствует в работах Серебряковой, так как оно заложено



в природу изобразительного искусства и предполагает связь художественного творчества с жизнью. Динамичная жизнь начала XX столетия была насыщенна событиями, многие из которых были трагическими. Передать их только средствами реализма было невозможно. Стиль Серебряковой, начавшись с реалистической школы, впоследствии отдавая предпочтение другим стилям и направлениям, в позднем творчестве возвратился к нему снова, на новом этапе, дополненный достижениями искусства двадцатого столетия.

Импрессионизм

Импрессионизм возник как направление в живописи во второй половине XIX в., но его достижения прочно вошли во все искусство XX в. (будут продолжаться и в XXI в.), растворяясь в разнообразных его проявлениях. Миновать импрессионизм, как и реализм, было немыслимо, через них прошли все художники этого времени. В. А. Леняшин отметил особенности русского импрессионизма:

Судьба импрессионизма более или менее складывается, не складывается его историко-культурная судьба. Истина оказывается падчерицей времени. Слово не произносится, имя не называется, он вроде бы есть - вроде бы нет, то эхо, то плацдарм, все окрашивает и ни в чем не кристаллизируется, то незаконнорожденное дитя реализма, то дальний родственник авангарда1.

Исследователь говорит об импрессионизме как об эволюции натурной школы и пленэризме. В импрессионизме много от реализма, его корни. Импрессионизм ту же действительность передавал с другими акцентами. Реальность изображается не наполненная невзгодами, а озаренная чистым вдохновением, радостью жизни. В раннем периоде творчества Серебряковой, в ее пленэрных этюдах можно увидеть влияние импрессионизма, и элементы этого направления будут встречаться на протяжении всего ее пути в искусстве, то, пропадая, то, появляясь вновь. Отметим некоторые из них: высветленная палитра, цветные тени, серийность произведений, интерес к повседневному и его поэтизация. Внимание к мгновенному впечатлению у Серебряковой все время соперничает с обобщенными свойствами бытия, фрагментарность композиции - с продуманностью. Художнице ближе чувственная сторона импрессионизма, чем научная теория дополнительных цветов. Русскому импрессионизму вообще не свойственна тяга к открытому цвету. В жизни есть мимолетное и что-то главное, для отображения первого и второго необходимы разные принципы. Импрессионизму свойственна некая поверхностность, «невинность глаза» не отягощенная идейностью, что не всегда удовлетворяет художницу, для достижения большей содержательности она использует другие стилистические особенности. Черты импрессионизма в стиле Серебряковой видны в первую очередь в набросках домашних сцен, питавшимися, непосредственными впечатлениями от окружающего мира. Они отмечены

Русский импрессионизм. - СПб.: Palace editions, 2000, стр. 48.

13

живым ощущением изменчивости мира, богатства цвета и света, проникнуты радостью



общения с жизнью. Непосредственность импрессионистического и законченность классического балансируют в произведениях художницы. В переработке подготовительного материала в законченную картину зачастую происходит трансформация: быт приподнимается над обыденным. Французский период творчества поменяет акценты, импрессионизм с второстепенной роли в стиле Серебряковой войдет в равноправие с другими стилевыми формами.

Модерн


Модерн являлся основным стилем европейской и русской живописи начала XX в., его истоки лежат в романизме, реализме, импрессионизме. Модерн исходит из высшей точки реализма, импрессионизма, классицизма - элементы всех этих тенденций есть в творчестве Серебряковой. Она работала во время позднего периода модерна, для которого было свойственно неоклассическое направление. Стиль художницы нельзя полностью отнести к модерну, но черты модерна явно присутствуют в ее стиле в раннем периоде творчества. Для модерна свойственна стилизация1, которая в творчестве Серебряковой проявилась в обобщении впечатления от предмета, частности уходят из поля зрения, рождается особая цельность восприятия. Стилизации Серебряковой свойственна, характерная художникам модерна, сознательная эстетизация форм, исходящая из намеренного преобразования элементов видимого мира, ради достижения наибольшего художественного впечатления. Стилю модерн свойственен совершенно определенный пластический язык, позволяющий безошибочно определять созданные в эту эпоху произведения. Стиль искусства тесно переплетается со стилем жизни. Модерн украшает среду существования человека, привнося в нее тончайшие оттенки театральной интриги и эстетизма. Искания стиля были разнородны, они иногда противоречили друг другу. Модерн стилизует и синтезирует, крупные открытия сосуществуют с упадком, различные тенденции тесно взаимосвязаны. Азизян И. А. говорит об амбивалентности культуры «Серебряного века». Достижения в изобразительном искусстве становятся видны более отчетливо рядом с вещами ординарными и вторичными.

В своем искусстве Серебрякова опиралась на вневременные ценности. В стиле художницы видны тенденции модерна, нет демонстрации крайних черт стиля, есть лишь тяготение к общим формам. Д. В. Сарабьянов считает, что этот стиль в русской живописи приобрел «стертый», не выявленный характер, так как он существовал в общем потоке разнообразных движений. Г.Ю. Стернин писал в книге "Русская художественная культура второй половины XIX - начала XX века", что ни один из мастеров никогда не делал модерн ни своей эстетической платформой, ни своим художественным знаменем. Стилевое «многоязычие» русского модерна стало его особенностью. В творчестве Серебряковой наследие романтизма, модерна, символизма, импрессионизма не подчиняют себе художника,

14

а воплощаются в индивидуальный почерк. Русские художники модерна — в том числе



большинство мирискусников — были также свободны от него. Модерн определяют как стиль конца XIX - начала XX в., так что только ранние произведения Серебряковой (их не так много) попадают под определение этого стиля. В результате стремительных перемен истории он ненадолго сохраняет свои позиции в живописи. В продолжение своего творческого пути художница преодолевает модерн.

Идеи символизма

В истории искусства модерн выступает в тесной взаимосвязи с идеями символизма, как форма и содержание, как язык и смысл. Символизм - культурно-исторические явление, которое основывается на принципах романтического сознания, стремившееся охватить и объединить все виды искусства, стать философией жизни. Это направление к моменту формирования художницы вошло уже в завершающую стадию. Значительную роль в развитии стиля сыграли упрочившиеся русско-зарубежные художественные связи, намерения которых созвучны со многими европейскими начинаниями: вернуть искусству поэтическую сущность. В начале XX в. ускорились процессы сближения художественных ценностей между разными странами, в данном случае между Россией и Францией. В равной степени увеличивается интерес и к собственной, национальной культуре, развитие ее традиций в противовес духовной экспансии других наций. Серебрякова с европейским искусством знакомилась не по периодическим изданиям, а самостоятельно совершая поездки. Больше всего времени художница провела в Париже, где акцентировала свое внимание не на современных направлениях, а на художниках, придерживающихся классических традиций. Она серьезно относилась к коллекции Лувра. В салоне Независимых 3. Серебрякову интересовала работа А. Бенуа, а не произведения новых французских художников. Она ознакомилась с выставками Сецессиона, где больше интересовалась общими тенденциями: техникой, сюжетами, чем выделяла для себя индивидуальность художников. Своими прогрессивными взглядами А. Бенуа имел влияние на художницу, благодаря его оценкам она обратила внимание на А. Беклина, но черты символизма не стали ведущими в ее творчестве. В. А. Леняшин пишет о связи импрессионизма и символизма:

Символизм и импрессионизм перепутываются, переговариваются, бранятся и расходятся, меняются местами, но в отличие от реализма и авангарда не претендуют на победу... Они могут быть совершенным стилем, а могут не быть - могут небрежничать, подхватывать слова друг у друга и у других языков - совершенство для них всегда немного эгоцентрично и замкнуто, а если искусство только стиль, то речь идет не об очень значительном искусстве. И так же как символизм вошел в поры русской живописи «От Репина до Григорьева», так и импрессионизм освещал то прямым, то рассеянны светом1.

1 Русский импрессионизм. - СПб.: Palace editions, 2000, стр. 57,58.

15

Символизм тесно связан с литературой, но в творчестве Серебряковой он берет



основу не прозе или поэзии, а в собственных ощущениях. Хотя в ее работах отражена двойственность мира: то, что изображает художница, с одной стороны было в действительности, с другой стороны - это некая духовная, внутренняя, «подлинная» сущность изображаемого, определенная интуитивным путем. А. Белый писал, что в символизме сочетается реализм, романтизм, классицизм — это видно и в стиле З.Серебряковой. Не все произведения художницы отображают жизнь, некоторые - мечту о жизни, о счастье, есть и такие, которые иносказательно передают трагедии. В картинах основное эмоциональное содержание создается элементами «незримого», языком намека. Смысл образа заключен не в самих фигурах, а в их состоянии и взаимоотношении. В ее стиле больше определяется самобытность, чем влияние извне. К внешней восприимчивости склонны светские люди, Серебрякова же по складу характера больше была замкнутым человеком, находя внутри собственного мира пути к творчеству. Ей был не свойствен аналитический, научный подход к искусству, характерный для А. Бенуа. Если А.Бенуа в живописи мог идти «от ума», то З.Серебрякова только «сердцем и рукой». Знакомство с новыми направлениями не повлекло за собой намеренного использования их приемов. Ее обращение к европейскому опыту происходило не для подражания, а для собственного развития. В отечественном искусстве идеи символизма воплощались менее демонстративно, минуя манифесты. Для символизма характерны мифотворчество, трансформирование действительности, выявление в ней универсальных законов и движущих сил бытия, что можно увидеть и в произведениях Серебряковой. В ее работах воплотились идеи: Красоты-Женственности, России-Родины, порою сложно отделить образность от аллегоризма и от символизма - ее живопись балансирует на грани. Возможно это уже не идеи символизма а идеологическая платформа неоклассицизма.

Неоклассицизм

Классическое искусство в начале XX в. было в кризисе, в поиске своего пути. Выбирая основой своего творчества классические принципы, Серебрякова обращается к проблемной линии развития искусства. Если А.Е.Яковлев и В. И. Шухаев декларировали традиционные принципы, невольно сближая их с академизмом, то Серебрякова органично «говорит» языком классики, в ее стиле нет нарочитости. Многие исследователи, говоря о неоклассицизме, больше внимания уделяют архитектуре, чем живописи. Даже те искусствоведы, которые занимаются изобразительным искусством, ограничиваются упоминанием имени Серебряковой, без подробной разработки особенностей неоклассической манеры художницы. Некоторые черты ее стиля выделены автором самостоятельно.

16

Стилеобразующие идеи русского неоклассицизма начала XX в. питались современными мифопоэтическими представлениями о ценностях миросозидательной деятельности земных и небесных сил, но сами эти представления восходили к более глубоким пластам художественного сознания эпохи. Классическая живопись в это время обогатилась чертами реализма, психологизма и пленэризма. Вместе с тем неоклассицизм не отображал действительность, а противоречил ей. Одна из особенностей неоклассицизма -противостояние авангарду, что четко видно в живописи Серебряковой. Противодействие стало двигателем неоклассицизма. В творчестве многих художников были классические периоды (М.В.Добужинский, А.Н.Бенуа, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, К. С. Петров-Водкин), но у редких мастеров он становится основой всего творчества. Эволюция модерна в своей завершающей стадии придала неоклассицизму новый импульс. Модерн и неоклассика — цепь сложных взаимодействий, соединений нового и вечного. Неоклассицизм не появляется, а выделяется, так как классические тенденции все время существуют в искусстве. Они существовали до модерна, во время этого стиля, но на этапе зрелого модерна приобрели особое концентрированное выражение. Неоклассицизм одновременно становится и продолжением модерна и реакцией на него, он выделяется из модерна и потом отделяется от него. Неоклассический стиль Серебряковой не отрицает модерн, а взаимодействует с ним. В творчестве художницы проявляется стремление к устойчивым, традиционным основам бытия, где все просто, мерно, ясно, целостно, гармонично. Классические тенденции в стиле Серебряковой - естественная потребность в непреходящих ценностях, чем сложнее становится мир, тем сильнее эта необходимость. Стремление к классике придает искусству художницы вневременной, наднациональный характер. Обобщающие качества искусства Серебряковой вырастают из личного. Г. Ю. Стернин выделяет сильно возросшее внимание к прошлым эпохам искусства как характерное свойство художественного сознания этого времени:



В таком своем качестве оно, казалось, демонстрировало перед лицом смятенных чувств эпохи, ее социального напряжения свое внутреннее спокойствие, свою независимость, обретенную в силе и прочности высоких художественных традиций1.

Далее он пишет, что неоклассические искания не получили законченного организационного оформления в русской художественной жизни начала XX столетия. Стернин говорит, что деятели "Мира искусства" и тогда, когда они составляли свой петербургский кружок, и позже, когда они пополнили состав Союза русских художников, шли часто навстречу процессу формирования черт неоклассицизма и более того, играли в этом важную роль. Существует вопрос, являлся ли неоклассицизм начала XX в. стилем или направлением? Е. Борисова и Г. Стернин говорят о неоклассицизме как о самостоятельном

Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1900 - 1910-х годов. - М.: Искусство, 1988, стр. 163.

17 стилевом направлении, претендующем на стилевую завершенность. Д.В.Сарабьянов

считает неоклассицизм своеобразным «осложнением» модерна. С одинаковой вероятностью неоклассицизм можно считать и поздним модерном и самостоятельным направлением. В работах Серебряковой нет проявления чистого модерна или отдельно неоклассицизма, они всегда выступают взаимосвязано, не исключая диалога с вышеперечисленными стилевыми формами. Художница вошла в жизнь искусства, когда модерн вошел в завершающую стадию, для которой характерна массовость произведений, неоклассицизм сохранил элитарность. С этой точки зрения, можно говорить о преобладании черт неоклассицизма в ее стиле. В. М. Полевой говорит о неоклассике начала XX столетия, как об эстетической тенденции, художественном умонастроении. Отношение художников к неоклассике лирическое, как к носителю поэтического человеческого содержания, источнику одухотворенной, возвышающей Красоты. Неоклассицизм начала XX в. появляется благодаря обостренному чувству самосохранения культуры, страху перед кризисом художественного сознания". Е Гришковец отметила, что в недрах модерна в 1900-1910 гг. зарождался альтернативный ему стилевой феномен - неоклассицизм.

Это было направление, идейно провозгласившее и визуально отразившее в своих формах логику, «прекрасную ясность» и рационализм, в противоречие природному началу модерна... Факт возникновения неоклассицизма благодаря импульсу, заданному мирискусническим движением, является общепризнанным. Только недавно бывшие сторонниками модерна мирискусники вдруг стали его горячими противниками1.



Неоклассицизм Серебряковой является одним из проявлений романтизма. Ее произведения воплощают человеческие чувства, мечты, благородство, нечто восторженное и устремленное к несбыточному идеалу. Искусству художницы подходят определения «непревзойденный, наилучший, неподвластный времени, старению, вечно прекрасный», что является синонимами черт классического стиля. Классика — достижение античности, но не устарела до сего времени, получает дальнейшее развитие и дает плоды, что является актуальным в наше время и будет необходимым завтра. В эстетическом смысле она является идеалом, нормой, уравновешенностью всех составляющих художественного образа, рационального и эмоционального начала, статики и динамики, изобразительности и выразительности, формы и цвета. Что верно для стиля Серебряковой. Определим стиль художницы в целом как неоклассический, но это не означает, что она в своем творчестве обращается в основном к античным темам. Напротив, подобные мотивы являют собой единичные случаи. Сцены частной жизни в ее стиле приобретают обобщающее вневременное значение. Основная тенденция в манере художницы не передача повседневности, а выделение главного, неподвластного времени. Неоклассицизм имеет

Список литературы