Методические рекомендации к программе учебного курса «Исто­рия отечественного и зарубежного киноискусства» - shikardos.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
Похожие работы
Название работы Кол-во страниц Размер
Методические рекомендации студентам по подготовке к практическим... 1 312.97kb.
По дисциплине б 12 «История отечественного и зарубежного искусства» 1 249.57kb.
Методические рекомендации по «Введению» (7 класс) Поурочные рекомендации... 5 1749.29kb.
Методические рекомендации для изучения учебного модуля о Конституции... 2 605.75kb.
Методические разработки по вводной теме «Наш дом Россия» в рамках... 1 25.14kb.
Ю н. Тимошевская А. Д. "История отечественного государства и права"... 6 1097.22kb.
Методические рекомендации по преподаванию комплексного учебного курса... 3 1513.39kb.
Методические рекомендации по срсп методические рекомендации по срс 1 274.05kb.
Методические рекомендации об организации контроля за соблюдением... 2 686.1kb.
Методические указания для выполнения самостоятельной работы 37 Методические... 6 1220.09kb.
Перечень иных организаций, осуществляющих проведение медицинских... 1 225.58kb.
Программа дисциплины «Теория и история русской литературы» 3 713.25kb.
- 4 1234.94kb.
Методические рекомендации к программе учебного курса «Исто­рия отечественного и зарубежного - страница №1/4


Методические рекомендации к программе учебного курса «Исто­рия отечественного и зарубежного киноискусства» (ГОС-2002). — Ека­теринбург: РГППУ, 2007. 58 с.

Методические рекомендации подготовлены на основе рабочей про­граммы дисциплины в соответствии с Государственным образовательным стандартом специальностей 071102 — Режиссура мультимедиа-программ (053600); 071103 — Продюсерство кино и телевидения (053700); 071104 — Звукорежиссура кино и телевидения (053800).



Составитель:

доктор культурологии, профессор, заслуженный деятель искусств РФ Н. Б. Кириллова

Методические рекомендации утверждены на заседании кафедры звуко-режиссуры, продюсерства кино и телевидения 21.02.2007.

Рекомендованы к печати методической комиссией отделения звукоре-жиссуры, продюсерства кино и телевидения. Протокол № 2 от 21.02.2007.

Изданы при поддержке Уральского научно-методического Центра медиакультуры и медиаобразования.

© Кириллова Н. Б., 2007

© Российский государственный

профессионально-педагогический

университет, 2007 © Уральский научно-методический Центр

медиакультуры и медиаобразования, 2007



Введение

Место и роль дисциплины в системе образования

В процессе профессиональной подготовки звукорежиссера, продюсера кино и телевидения особая роль отводится такой дисциплине как «История отечественного и зарубежного киноискусства».

Курс истории кино знакомит студентов с зарождением, развитием и со­временным состоянием одного из самых демократичных и массовых видов искусства. Лекции, семинары, просмотры дают студентам возможность по­нять, особенности и основные процессы истории кино, социальную роль ки­ноискусство как специфической формы общественного сознания, его эстети­ческие функции и связь с другими видами искусства (литературой, живопи­сью, театром, музыкой и др.), которые в значительной степени являются пи­тательной средой кинематографа.

Важное место в курсе занимают теоретические проблемы: виды и жан­ры, художественные течения в киноискусстве, влияние национальных куль­турных традиций на кинематограф, диалектика национального и интерна­ционального, «массовое» и «элитарное» в экранном искусстве, место кино в современной медиакультуре и др.

История отечественного и зарубежного киноискусства изучается в те­чение 2-го, 3-го и 4-го семестров. По окончании каждого семестра проводит­ся проверка успеваемости методом экзаменов.

Цель и задачи дисциплины

Цель дисциплины — ознакомление студентов с основными этапами становления и развития зарубежного и отечественного кинематографа, с осо­бенностями функционирования кино на рубеже XX — XXI веков в контексте современной электронной (аудиовизуальной) культуры. В ход изучения дис­циплины большое внимание должны быть уделено эволюции творчества ве­дущих мастеров мирового киноискусства (сценаристов, режиссеров, опера­торов, актеров, художников, композиторов и др.), а также системе кинопро­изводства, тесной связи кино с техникой, научно-техническим прогрессом.

Достижение поставленной цели предполагает решение следующих за­дач:



  • Дать студентам общее представление о кино как синтетическом ви­де искусства, тесно связанном с литературой, изобразительным ис­кусством, театром, музыкой и др.

  • Познакомить их с основными периодами в истории кинематографа, обусловленными не только идеологическими и эстетическими по­требностями той или иной эпохи, поисками национальной идентич­ности, но и эволюцией технологии фильмопроизводства, рыночны­ми механизмами и т. д.

  • Рассмотреть в историческим контексте вопросы кинодраматургии, режиссуры, операторского и актерского мастерства, проблемы мон-

3

тажа и звукозаписи, изобразительного и музыкального решения фильма.

  • Выявить закономерности взаимосвязи технологии фильмопроизвод-ства (на примере ведущих киностудий мира), рынка и системы ки­нопроката как посредника между производителями (творцами) и по­требителями (зрителями).

  • На примере анализа фильмов, представляющих разные жанры и ху­дожественные направления, рассмотреть проблемы зрительского восприятия.

Помимо лекций, семинаров и просмотров, программа курса предусмат­ривает индивидуальные занятия преподавателя со студентами для выявления качества усвоении пройденного материала, характера и уровня самостоя­тельной подготовки студента.

Требования к уровню освоения содержания дисциплины

По окончании изучения дисциплины «История отечественного и зару­бежного киноискусства» студенты должны знать:



  • Специфику кино как вида искусства.

  • Основные периоды истории и развития киноискусства.

  • Основные художественные направления в кино.

  • Особенности творчества ведущих мастеров кино (драматургов, ре­жиссеров, операторов, актеров, композиторов, художников).

  • Взаимообусловленность развития фильмопроизводства и техноло­гических процессов, экономики и зрительского восприятия.

  • Место кино в системе других экранных средств массовой коммуни­кации (ТВ, видео, DVD, компьютерная сеть, Интернет и др.).

1. Тематический план изучения дисциплины

«История отечественного и зарубежного киноискусства»

по очной форме обучения

Таблица 1.





Наименование темы (раздела)

Количество аудиторных часов

Лекции

Практиче­ские заня­тия

Лаборатор­ные заня­тия

1

2

3

4

. 5 1

1

Раздел 1. Становление и развитие кино в Европе, России и США (1895 — 1918)

24

10




1.1.

Зарождение и формирование кинемато­графии

2







1.2.

Кино Франции

4 ^

2




1.3. 1.4.

Кино Великобритании

2







Кино Италии

2 ]









1

2

3

4

5

1.5.

Кино Германии

2







1.6.

Кино США

4

4




1.7.

Развитие кино Дании и Швеции

4







1.8.

Кино в дореволюционной России

4

4




2

Раздел 2. Расцвет кино «немого» перио­да (1918—1929)

24

12




2.1.

Революция и кинематограф. Рождение советского кино

2







2.2.

Кино Германии. Немецкий экспрессио­низм

2

2




2.3.

Кино Франции. Эстетическая платформа «Авангарда»

4

2




2.4.

Национальные традиции кино Швеции

2







2.5.

Эстетические принципы и мифы кинема­тографа США

4

2




2.6.

«Золотой век» американской кинокоме­дии. Творчество Ч. Чаплина

2

2




2.7.

Английская документальная школа кино

2







2.8.

Советский «авангард» 1920-х годов и его влияние на мировой кинопроцесс

6

4




3

Раздел 3. Начальный период истории звукового кино (1929 — 1939)

20

14




3.1.

Советский кинематограф в период ста­новления социалистического реализма

6

4




3.2.

Кино Германии в эпоху фашизма

2

2




3.3.

Голливуд как «фабрика грез». Жанры и «звезды» американского кино

6

4




3.4.

Прогрессивные тенденции в кино Фран­ции. Зарождение «поэтического реализ­ма»

4

2




3.5.

Кризис кино Великобритании. Англо­американские постановки

2

2




4.

Раздел 4. Кино в годы Второй мировой войны и в послевоенный период (1939 — 1955)

20

20




4.1.

Героико-патриотическая тема в кинема­тографе СССР

4

4




4.2.

Сопротивление фашизму и его роль в возрождении кино Великобритании

2

2




4.3.

Творческие достижения киноискусства Франции

2

2




4.4.

Итальянский неореализм и его роль в мировом киноискусстве

4

2

i


4

5

1

2

3

4

Г" 5

4.5.

Голливуд: политика, коммерция, искус­ство

2

4




4.6.

Кризисные явления в отечественном ки­но послевоенного периода

2

4




4.7.

Формирование кинематографа социали­стических стран

4

2




5

Раздел 5. Новые тенденции в мировом кино

38

40




5.1.

Творческие достижения отечественного киноискусства

6

6




5.2.

«Новая волна» французского кино

4

4




5.3.

Реалистические и гуманистические принципы «свободного» кино Британии

2

2




5.4.

Расцвет итальянского кинематографа

4

4




5.5.

Основные тенденции в развитии кино США

4

6




5.6.

Новое кино Швеции

4

2




157?"

Польская киношкола

4

4




5.8.

Национальные особенности кино Венг­рии

2

2




5.9.

Кино ФРГ

4

4




5.10.

Кино Индии

2

2




5.11.

Кино Японии

2

4




6.

Раздел 6. Кинематограф эпохи глобали­зации (конец XX — начало XXI вв.)

18

18



6.1.

Кино и ЭВМ

2







6.2.

Экранный постмодернизм. Новое «ав­торское» кино

4

4




6.3.

Российское кино: парадоксы обновления

4

4




6.4.

Видовые и жанровые приоритеты экран­ной культуры на рубеже веков

2







6.5.

Анимация и компьютерная графика

2

2




6.6.

Новые грани кинодокументалистики

2

2




6.7.

Кино Запада и Востока: динамика и пер­спективы развития

2

4







Всего:

152

114







Итого: 266 час.







j

2. Содержание тем (разделов) дисциплины

Тема 1. ЗАРОЖДЕНИЕ И ФОРМИРОВАНИЕ КИНЕМАТОГРАФА

Европейская культура в конце XIX века. Рождение новых концепций в философии и искусстве. Синтез искусств как перспектива развития художе­ственной культуры. Научно-техническая революция и формирование масс-медиа. Галактика Маркони.

Краткая предыстория изобретения кинематографа. Кинетоскоп Т. Эдисона. Первый публичный киносеанс (декабрь, 1895). Вклад Люмьеров в развитие кинематографа. Принцип «движущейся фотографии». Всемирный успех изобретения Люмьеров.

Тема 2. КИНО ФРАНЦИИ

«Документальные» фильмы Люмьеров. Эстетическая ограничен­ность «движущейся фотографии». Рождение киножанров.

Ж. Мельес родоначальник игрового кино. Освоение выразитель­ных возможностей экранного искусства, использование опыта смежных ис­кусств (театр, литература, изо). Жанровые поиски Мельеса. Монтаж в кино.

Рояедение французской киноиндустрии. Фирмы «Патэ» и «Гомон», монополизация кинопроизводства и проката. Кино и коммерция. Основные жанры французского кино: комедия, мелодрама, приключенческий (аван­тюрный) фильм, детектив. Первые «звезды» французского кино: А. Дид, М. Линдер и другие.

«Театр на пленке». Фирма «Фильм Д'Ар» — обращение к театраль­ной классике и литературе. Поиски специфики кино как вида искусства. Се­риалы Л. Фейада. Режиссерские дебюты А. Ганса и Ж. Дюллак.

Французские киномонополии в годы Первой мировой войны. Утрата кинорынков. Конкуренция Голливуда.



Тема 3. КИНО ВЕЛИКОБРИТАНИИ

Викторианская Англия на рубеже XIX — XX веков. Изобретатели ки­ноаппарата У. Фриз-Грин и Р. У. Пол. Первый киносеанс (март, 1886). Брай-тонская школа (Э. Коллинз, Д. А. Смит, У. Фриз-Грин).Освоение техниче­ских возможностей кинокамеры и монтажа. Становление жанров. Актуальная политическая тематика («Нападение на миссию в Китае»),успех фантастиче­ских, трюковых, бытовых комедий. Развитие документального кино. Филь­мы-спектакли Р. Джанна и экранизации Д. Пирсона. Конкуренция американ­ских и французских фирм. Кризис английского кино в годы Первой мировой войны.



Тема 4. КИНО ИТАЛИИ

Италия начала XX века. Первые киносеансы. Французская кинопро­дукция и ее влияние на раннее итальянское кино. Рождение национального кинопроизводства (Милан, Рим, Турин) в 1904 — 1905 гг. Ведущие жанры—



7

комедия, драма, фарс, экранизация. Костюмно-исторические фильмы, их роль в развитии национального кино и экранной мифологии. Э. Гуаццони и его постановки («Камо грядеши?»). Фильм Д. Пастроне «Кабирия» — псев­домонументальность, патетика и пластическая экспрессия. Движение камеры и массовые сцены. Итальянская психологическая драма и влияние Г. Д'Аннунцио. Характерные особенности «Золотой серии», ее звезды (Ф. Бертини).

Тема 5. КИНО ГЕРМАНИИ

Доминирующая роль французских фильмов в годы «ярмарочного» ки­нематографа. «Театр движения» О. Месстера. Зарождение национального ки­нопроизводства (1909 — 1910). Влияние французского «Фильм д'Ар» и эк­ранизации М. Рейнгардта («Венецианская ночь», «Остров мертвых»). Попу­лярность фарсов и фильмов-спектаклей. Развитие сети кинопроката, строи­тельство крупных студий перед войной. Первые кинозвезды: Хенни Портен и Пауль Вегенер. Двойничество и мистика в фильме С. Рийе «Пражский сту­дент». Тема раздвоения личности в «Другом» режиссера М. Мака. Рост ки­нопроизводства с началом мировой войны и его причины. Пропаганда мили­таризма и шовинизма. Фантастика и мистицизм в фильмах с участием П. Вегенера («Голем»). Популярность серийных детективов и трюковых ко­медий. Политизация немецкого кино к концу войны, создание киноконцерна «УФА» (1917).



Тема 6. КИНО США

Социально-экономическое положение США на рубеже XIX — XX ве­ков. Формирование американской культуры.

Первый сеанс люмьеровских фильмов. Возникновение американского кинопроизводства (1896). Первые кинофирмы. Основная кинопродукция (жанры, тематика, влияние прессы, театра, ревю). Э. Портер и его вклад в ос­воение выразительных возможностей кинокамеры. Идейно-эстетическое зна­чение его главных работ («Жизнь американского пожарного», «Большое ог­рубление поезда», «Клептоманка»).

Эпоха «никель-одеонов», превращение кино в главный источник мас­сового развлечения. Основные центры кинопроизводства. Организация сис­темы проката, расцвет «независимых». Компания кинопатентов (МППК), ее борьба за монополию в сфере производства и проката. Независимые в Голли­вуде (1909).



Начало творческого пути Д. У. Гриффита. Освоение опыта театра и литературы, обобщение достижений мирового кино. Актерская школа Гриф­фита, разработка принципов кинодраматургии и кинематографического язы­ка. Новаторство режиссуры, консерватизм мышления, традиционность мо­ральных критериев.

Кульминация творчества Д. У. Гриффита. Первый полнометражный фильм США «Рождение нации». Деформация истории, оправдание расизма,

элементы пацифизма. Монтажный строй картины, влияние концепции ре­жиссера на драматургию и изобразительное решение, монументализм. «Не­терпимость» — реализация исторической философии Гриффита. Христиан­ская мораль как путь к решению социальных, национальных, классовых про­тиворечий.

Т. Инс актер, режиссер, организатор конвейерного производства фильмов. Исторические фильмы и вестерны с У. Хартом. Практика «желез­ного сценария» и стандартизация творческого процесса

Мак Сеннет — родоначальник американской «комической». Эво­люция комедийной маски. Сеннетовские «гэги», имвровизационность и ди­намика действия. Влияние Сеннета на ведущих комиков и американскую школу комедии 20-х гг.

США в годы Первой мировой войны. Политика нейтралитета и вступ­ление в войну в 1917 году. Рост Голливуда. Крупнейшие фирмы («Парама-унт», «Юниверсал», «XX век-Фокс») и их продукция.



Основные жанры, успех «серийных детективов и салонных драм. Система «звезд» как феномен массовой культуры. Персонажи М. Пикфорд, Д. Фербенкса, П. Уайт, Т. Бары, их место в мифологии американского кино. Связь Голливуда с банковским капиталом.

Чарльз Чаплин: от персонажа слепстика к маске Чарли. Эволюция образа в ранних комедиях Чаплина. Борьба за творческую самостоятель­ность, обращение к жизни нищих и обездоленных, мотивы социального про­теста.

Тема 7. РАСЦВЕТ КИНО ДАНИИ И ШВЕЦИИ

Первые сеансы люмьеровских фильмов (1896). Организация кинофирм «Нордикс» (Дания, 1906) и «Свенска Био» (Швеция, 1907).

Расцвет датского кино (1908 — 1915 гг.). Его характерные особенно­сти: связь с театром и литературой, сенсационность в изображении отноше­ний полов. Любовные мелодрамы.

«Новое датское кино»: психологизм и фатализм. Экранизация класси­ки. «Атлантис» А. Блома по сценарию Г. Гауптмана. Ведущие режиссеры (У. Гад, А. Блом, X. Мадсен) и актеры (А. Нильсен, В. Псиландер). Первые шаги К. Т. Дрейера. Причины упадка датского кино.

Подъем шведского кино в канун и в период Первой мировой войны. Фильмы режиссеров М. Штиллера и В. Шестрома и влияние монтажа Д. Гриффита. Особенности «шведской школы»: интерес к вечным пробле­мам, поиски моральных абсолютов, психологизм. Влияние скандинавского фольклора, театра и литературы. Поэтизация природы, эмоциональный пей­заж, метафоричность языка. Идеализация прошлого, романтические персо­нажи в конфликте с буржуазным обществом. Расцвет творчества В. Шестро­ма («Горный Эйвинд и его жена», «Призрачная тележка» и др. фильмы): ро­мантическая приподнятость персонажей, масштабность столкновения чело­века со стихией, эпичность стиля, фатализм. Популярные кинокомедии




8

9


М. Штиллера («Лучший фильм Томаса Грааля», «Эротикой»). Включение «Свенска Био» в крупнейший киноконцерн «Ювенска Фильминдустри».

Тема 8. КИНО В ДОРЕВОЛЮЦИОННОЙ РОССИИ

Появление в России «синематографа» братьев Люмьер (1896). Первые киносеансы. Создание стационарных «электротеатров» и организация прока­та. Французские фирмы «Гомон» и «Патэ» на русском кинорынке.

Возникновение отечественного кинопроизводства. Роль А. Дранкова. Первый русский игровой фильм «Понизовая вольница» (1908). Начало регу­лярного выпуска хроникальных, научно-популярных, игровых фильмов в России.

Предпринимательская деятельность А. Ханжонкова и становление русского национального кинематографа.

Воспроизведение событий русской истории («1812 год», «Оорона Се­вастополя» и др.). Ограниченность постановочного и изобразительного ре­шения массовых сцен.



Кино и литература. Экранизация произведений русской классики:

A. Пушкина, Н. Гоголя, Ф. Достоевского, И. Тургенева, Л. Толстого и др.

Появление салонной мелодрамы, кинокомедий, уголовно-приклю­ченческих фильмов. Влияние искусства декаданса.

Сокращение импорта иностранных картин и рост национального кино­производства в годы Первой мировой войны. Приток в кино творческих сил из театра и других сфер художественной культуры. А. Блок и М. Горький о кино.



Творчество режиссера Е. Бауэра. Поиски живописно-изобрази­тельных возможностей кинематографа.

Реалистические и психологические тенденции в творчестве В. Гардина («Дворянское гнездо») и Я. Протазанова («Пиковая дама», «Отец Сергий»). Ориентация на традиции литературы и поиски кинематографической вырази­тельности.



Мастерство первых русских киноактеров: И. Мозжухина,

B. Максимова, В. Полонского, В. Холодной, Н. Лисенко; съемки в кино теат­


ральных деятелей: Ф. Шаляпина, В. Мейерхольда, А. Коонен и др.

Операторское искусство в дореволюционном кинематографе (А. Левицкий, А. Федецкий, А. Сашин). Первые художники кино (В. Егоров,

C. Козловский и др.). Мультипликационные фильмы В. Старевича.

Художественные достижения русского дореволюционного кино.

Тема 9. РЕВОЛЮЦИЯ И КИНЕМАТОГРАФ. РОЖДЕНИЕ СОВЕТСКОГО КИНО

Первые организационные мероприятия советского правительства в об­ласти кино. Декрет Совнаркома «О переходе фотографической и кинемато­графической торговли и промышленности в ведение Наркомпроса» от 27 ав­густа 1919 года. В. И. Ленин о кино.



Кино на службе революции. Организация Петроградского и Москов­ского кинокомитетов и начало производства советских фильмов. Открытие Первой Государственной школы кинематографии (1919).

Первые шаги по организации производства кинохроники

(М. Кольцов, Д. Ветров). «Кинонеделя» Д. Ветрова, тематика и характер съе­мок. Пионеры советской кинохроники: Э. Тиссэ, А. Левицкий, П. Ермолов, П. Новицкий, А. Лемберг и др.).

Роль агитфильмов в годы гражданской войны. Участие В. Маяковского в кино («Барышня и хулиган», «Не для денег родившийся», «Закованная фильмой»). Экранизация классики: «Поликушка» А. Санина (по Л. Толстому), «Мать» А. Разумного (по М. Горькому, 1920) и др.

Создание кино национальных республик. Расширение материально-технической базы кинематографии.

Тема 10. КИНО ГЕРМАНИИ. НЕМЕЦКИЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Поражение Германии в Первой мировой войне, условия Версальского мира. Пролетарская революция и ее подавление.

Психологическая история немецкого кино. Отражение в нем отчаяния и пессимизма. Эстетические принципы экранного экспрессионизма в фильме Р. Вине «Кабинет доктора Калигари» (1919). Идейная концепция картины, ее пластическо-пространственная реализация.

Экспрессионистская модель мира в немецких фильмах 1920-х го­дов: «Носферату» Ф. Мурнау, «Доктор Мабузе» Ф. Ланга, «Усталая смерть» и «Кабинет восковых фигур» П. Лени и др.

Эпическая дилогия Ф. Ланга «Нибелунги»: логика истории и логика духа, шовинизм, национализм, элементы' расизма в фильме. Преодоление мо­ральных и идейных противоречий как «религия» будущего государственного устройства в фильме-утопии «Метрополис».

Немецкая драма 1920-х годов: эстетические принципы, стилистиче­ские поиски, элементы социальной критики, сочувствие к «маленькому» че­ловеку. «Последний человек» Ф. Мурнау, «Безрадостный переулок» П. Пабста.

Работа в немецком кино зарубежных кинорежиссеров: У. Гада («Гам­лет»), К. Дрейера («Дракула»), Ф. Оцепа («Живой труп») и др.



Тема 11. КИНО ФРАНЦИИ. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ПЛАТФОРМА «АВАНГАРДА»

Франция 1920-х годов. Разочарование в буржуазных идеалах. Попу­лярность идей А. Бергсона и 3. Фрейда. «Революция» в искусстве: конструк­тивизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм. Кризис французского кино.

Борьба творческой интеллигенции за возрождение национального ки­но. Ранний «Авангард» (1919 — 1924). Формирование ядра группы: Л. Дел-люк, Ж. Дюллак, М. Л. Эрбье, Ж. Эпштейн и др. Критические статьи, сцена­рии и фильмы Л. Деллюка, их роль в становлении «Авангарда».


10

11

Эстетическая платформа «Авангарда» в ключевых трудах Деллюка («Поэтика кино»), Л. Муссинака («Панорама кино»). Реализация теоретиче­ских взглядов Деллюка в его фильмах («Лихорадка», «Молчание»), Камерная драма раннего «Авангарда». Экспериментальные поиски М. Л. Эрбье и Ж. Эпштейна («Бесчеловечная», «Прекрасная нивернезка») и их противоре­чивость.

Поздний «Авангард» (1924 — 1929). Концепции «интегрального фильма» (Ж. Эпштейн, Ж. Дюлак), отрицание сюжета и актера. Влияние сюрреализма. Этапные фильмы периода: «Механический балет» (реж. Ф. Леже), «Антракт (реж. Р. Клер), «Раковина и священник» (реж. Ж. Дюллак). Андалузский пес» Л. Бунюэля и С. Дали. Идейно-эстетический кризис «Авангарда» и срастание с коммерческим кинематографом.

Реалистические тенденции в кино Франции 1920-х годов. Психоло­гическая глубина, высокая визуальная культура. Первые фильмы Ж. Дювивье, Ж. Ренуара, Ж. Фейдера.

«Страсти Жанны Д'Арк» К. Дрейера. Конфликт фильма, особенно­сти монтажной структуры и изобразительного решения, исполнение главной роли Р. Фальконетти.

Кино Франции в конце 1920-х годов.



Тема 12. КРИЗИС КИНО ШВЕЦИИ

Закат шведского кинематографа в середине 1920-х гг. Утрата междуна­родных кинорынков, конкуренция Голливуда, отказ от традиций «шведской школы» во имя завоевания зарубежного зрителя. Сотрудничество с УФА и его провал.

Повторение тем, конфликтов, атмосферы и стилистических открытий В. Шестрома в его новых работах («Кто судит», «Адский корабль»). Визу­альное богатство и безэмоциональность. Переезд в Голливуд (1923).

Реализация эстетических принципов и завоеваний шведского кино в фильме М. Штиллера «Сокровища господина Арне». Другие фильмы Штил­лера: экранизация романа С. Лагерлеф «Сага о Гуннаре Хеде» и «Сага о Йосте Берлинге» (1923). Попытка развития национального стиля и ее не­удача. Актеры шведского кино (Л. Хансон, Г. Гарбо). М. Штиллер в Голли­вуде.



Тема 13. ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ И МИФЫ КИНЕМАТОГРАФА США

Эстетические стандарты искусства США 1920-х годов в столкнове­нии с творениями художников-реалистов. Место Голливуда в утверждении идеалов «Американской мечты».

Слияние кинобизнеса с банковским капиталом, вытеснение незави­симых, реорганизация проката. «Ассоциация кино-продюсеров и прокатчи­ков США», ее борьба с «аморальностью» в Голливуде.

Ослабление европейских кинематографий в ходе конкурентной борьбы с Голливудом. Переезд в США ведущих кинематографистов Швеции, Герма­нии, Франции »и др. стран.



Основные жанры коммерческой продукции.

Эскапизм экзотических и романтических драм с участием Т. Бары, Р. Валентине Р. Наварро. Оптимизм персонажей Д. Фербенкса как выраже­ние «духа» эпохи. «Золушки» М. Пикфорд и популярность агрессивных, «со­временных» героинь Г. Свенсон и К. Боу. Апология бизнеса и прагматизма в салонных комедиях-драмах С. де Мил ля.



«Золотой век» американской кинокомедии. Трагический разрыв ме­жду человеком и буржуазным обществом в фильмах Ч. Чаплина «Пилигрим», «Золотая лихорадка», «Цирк». Условность пантомим, достоверность харак­теров, ситуаций, чувств, поэтичность. Кинодрама «Парижанка» и ее значение для американского кино.

Поединок стоических героев Б. Китона с миром несправедливости, аб­сурда и обывательских норм. Специфика комического видения Китона, ори­гинальность решений, драматургическая функция пародийности.

Комедийная версия героя-оптимиста в «просперити» — комедиях Г. Ллойда. Прямолинейность драматургии, эффектность «гэгов», ставка на вкусы среднего американца.

Европейские кинематографисты в США, Популярность салонных комедий Э. Дюбича. Эпическая драма В. Шестрома «Ветер».

Романтическая экзотика и натурализм в лентах Дж. Штернберга «Под­полье», «В доках Нью-Йорка». Поиски атмосферы и изобразительная стили­стика.



Реалистические фильмы Э. Штрогейма. Сатирическое изображение аристократии («Глупые жены»). Смелое осуждение идеалов «просперити» в экранизации романа Ф. Норриса «Алчность». Точность бытовых зарисовок, сатирическая глубина характеров, натурализм и метафоричность. Осмеяние сильных мира сего в более поздних лентах Штрогейма и его изгнание из Голливуда.

Антивоенный фильм К. Видора «Большой парад». Мотивы «поте­рянного поколения», документализм и символика, смелость монтажно-изобразительных решений. Ироническое изображение мифов «просперити» в картине «Толпа».

Голливуд у порога «звукового» кинематографа.



Тема 14. СОВЕТСКИЙ «АВАНГАРД» 1920-х ГОДОВ И ЕГО ВЛИЯНИЕ НА МИРОВОЙ КИНОПРОЦЕСС

Поиск новых средств кинематографической выразительности. Ведущие мастера отечественного кино 1920-х годов и их открытия. «Конструктивизм» в творчестве Д. Вертова.

Экспериментальные поиски выразительных возможностей докумен­тального кино. Отражение революционной действительности в первых доку-


12

13


ментальных фильмах и в выпусках «Киноправды». Манифест «Киноки. Пе­реворот» (1923). «Коммунистическая расшифровка мира» в публицистиче­ских фильмах Вертова «Киноглаз» (1924), «Ленинская киноправда» (1925), «Шагай, Совет!» (1926), «Шестая часть мира» (1926). Особенности творче­ского метода, принципы «киноглаза» и «киноправды». Разработка эстетиче­ской модели документального фильма в теоретических статьях и творческой практике режиссера («Человек с киноаппаратом»). Значение творчества и теоретических работ Д. Вертова в становлении «образной публицистики».

Экспериментальная мастерская Л. Кулешова. Участие

B. Пудовкина, А. Хохловой, Л. Оболенского, Б. Барнета, В. Фогеля,

C. Комарова в работе мастерской. Теория киномонтажа. «Эффект Кулешова».
Теория кинонатурщика. Исследование изобразительно-монтажных возмож­
ностей киноискусства. Разработка принципов организации производственно­
го процесса съемки фильма.

Основные фильмы Л. Кулешова 1920-х годов: «Необычайные приклю­чения мистера Веста в стране большевиков», «Луч смерти», «По закону» (по рассказу Д. Лондона). Значение теоретических трудов и экспериментальных работ Л. Кулешова для становления и развития киноискусства.



Философский («интеллектуальный») кинематограф С. Эйзен­штейна. Теория «монтажа аттракционов».

Творческое содружество С. Эйзенштейна и оператора Э. Тиссэ. Опыт работы Тиссэ в документальном кино и изобразительное решение фильмов С. Эйзенштейна.

«Броненосец «Потемкин» (1925) — крупнейшее произведение совет­ской и мировой кинематографии, «лучший фильм всех времен и народов».

Новаторский характер драматургии режиссуры фильма. Своеобразие киноязыка (монтаж, изобразительная композиция, деталь, кинометафора). Особенности жанрового решения фильма.

Реальность и мифотворчество в фильме «Октябрь» (1927). Революци­онный пафос картины. Документализм и метафоричность образного строя.

Обращение к современной теме в фильме С. Эйзенштейна «Старое и новое» (1929).Изобразительная культура. Монтаж фильма. Индивидуализа­ция героя. Издержки экспериментирования.

Теоретические труды С. Эйзенштейна 1920-х годов. Теории «монтажа аттракционов», «интеллектуального кино», «обертонного монтажа» и др. Разработка вопросов взаимодействия кино и литературы. Приглашение С. Эйзенштейна в Голливуд.

В. Пудовкин и школа «психологического реализма» в кино. Первые постановки: «Шахматная горячка» (1925) и «Механика головного мозга» (1926).

Фильм «Мать» (1926) по роману А. М. Горького и его значение.

Творческое содружество В. Пудовкина, сценариста Н. Зархи и операто­ра А. Головни. Принципы экранизации. Социально-психологический кон­фликт фильма. Принцип сквозной метафоры в построении действия. Особен-

ности изобразительного и монтажного решения фильма. Участие в фильме актеров МХАТ Н. Баталова и В. Барановской. Типаж в фильме.

Кинофильм «Конец Санкт-Петербурга» (1927). История замысла (автор сценария Н. Зархи).

Соотношение эпического и драматического начал в фильме. Вырази­тельность монтажных и изобразительных решений. Социальная глубина об­разных обобщений.

«Потомок Чингис-хана» (1928) по мотивам романа И. Новокшонова, авт. сцен. О. Брик. Тема национально-освободительного движения и драма­тическая судьба героя. Содержательность этнографического материала. Ме­тафоричность образного языка.

Мастерская ФЭКС Г. Козинцева и Л. Трауберга. Эксцентрические фильмы «Похождения Октябрины» и «Чертово колесо».

Сближение с ОПОЯЗом. Метод «остранения» и фильм «Шинель», авт. сцен. Ю. Тынянов (1926). Поиски монтажно-пластических средств воссозда­ния особенностей стиля, «манеры» Гоголя.

Освоение историко-революционной темы и отход от крайностей экс­центризма в фильмах «СВД» (1927), авт. сцен. Ю. Тынянов, Ю. Оксман и «Новый Вавилон» (1929), авт. сцен. Г. Козинцев, Л. Трауберг. Изобразитель­ный стиль фильмов (опер. А. Москвин, худ. Е. Еней). Профессионализм ак­терского исполнения воспитанников ФЭКСа П. Соболевского, С. Герасимо­ва, П. Костричкина, Я. Жеймо, Е. Кузьминой и др.

Новаторское значение творческих поисков ФЭКСов в обогащении изо­бразительно-выразительных возможностей киноискусства.



«Поэтическое» кино А.Довженко. Первые работы в кино: «Вася-реформатор» (1926), «Ягодки любви» (1926), «Сумка дипкурьера» (1927).

«Звенигора» (1928). Своеобразие воплощения историко-революционной темы. Особенности композиции и фольклорные мотивы фильма. Роль изобразительной метафоры.

«Арсенал» (1929). Символика образов. Влияние украинского фолькло­ра на содержание и изобразительную форму фильма (опер. Д. Демуцкий).

Философско-поэтическая концепция фильма «Земля» (1930). Социаль­ное и «биологическое» в его идейно-художественной структуре. Образы ук­раинских крестьян. Дискуссии о «Земле» в печати.



Жанровый кинематограф Я. Протазанова, А. Роома, Ф. Эрмлера; на­чало творческого пути И. Пырьева, С. и Г. Васильевых, Б. Барнета, Г. Рошаля, Ю. Райзмана и др.


следующая страница >>