Реферат по обществознанию на тему [pic] - shikardos.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
страница 1
Похожие работы
Реферат по обществознанию на тему [pic] - страница №1/1




Хип-Хоп, как стиль жизни

МОУ «Общеобразовательная гимназия №3» Реферат по обществознанию на тему [pic] Выполнил: Ученик 11 «В» класса Беляевский Антон Руководитель: Учитель по обществознанию Романова Вероника Станиславовна Архангельск 2003 Содержание 1) Введение 3 2) Зарождение Хип-Хопа: 3 а) История брейк-данса 5 б) История граффити 6 в) Возникновение рэп музыки 8 3) Русский Рэп: 11 а) группа Bad Balance 11 б) Лигалайз 19 в) Судьба Михея 21 г) Всё ровно! 22 4)Исследование 25 5) Заключение 26 Список использованных источников 271) Введение Для того чтобы начать изучение истории развития хип-хопа, необходимоознакомиться с таким направлением в музыке, как РЭП, что с переводабуквально означает – ритмическая поэзия (легкий удар палкой). Большинство из нас знакомо с творчеством таких исполнителей, как БорисГребенщиков, Виктор Цой и многие другие, чьи произведения мы относим к рок-поэзии. На протяжении многих лет учеными, как литераторами, так илингвистами изучалось их творчество, и все мы привыкли считать их “ассами”своего дела. В 90-х годах ХХ века произошли изменения в области политики,экономики и культуры нашей страны. Из разных стран в Россию “привезли”то, что было для наших родителей и для нас неведомо на протяжении всейжизни. То же самое касается культуры и музыки. Сначала мы рассмотрим, как всё это происходило в Америке – настоящейродине Хип-Хопа, а затем проанализируем, как Хип-Хоп культура появилась вРоссии. Итак, поехали…2) Зарождение Хип-Хопа История хип-хопа, как можно вычитать из большой красной советскойэнциклопедии, началась в 1969 году в Южном Бронксе - черном гетто Нью-Йорка. Правда, словца "hip-hop" тогда еще не было - DJ Африка Бамбаатаавыдумал его пять лет спустя, когда повзрослевшая культура уже нуждалась вобщем названии. А в 1969-ом другой легендарный DJ, Кул Херк, придумалдругое слово: "b-boys" - сокращение от "break boys" - "парни, пляшущие вбрэйках". Всякая субкультура начинается с имени. Битники, хиппи, панки,растаманы, даже русские нигилисты прошлого века - все осознавали себядвижением лишь после того, как обыватели нарекали их какой-нибудьоскорбительной кличкой. Это естественный ритуал - в Африке младенец несчитается человеческим существом, пока община не даст ему имя. И вот Кул Херк придумал словечко "b-boys". Его оригинальное содержаниебыло невинным, но общество, как всегда, расшифровало по-своему, воспринявмолодую дискотечную поросль как "bad boys" - "хулиганье". Их подружекобыватели окрестили "flygirls" - "мушки", смазливые, броско одетые уличныедевчонки, что-то типа одесской "марухи" или "шмары". Как всегда бывает,молодежь гордо подняла эти погонялки на знамя - и культура хип-хопвылупилась на свет. А подоплека была такая: Кул Херк перебрался в Бронкс с Ямайки - ипринес с собой традицию кингстонских уличных танцулек, на которых DJ крутитпластинки с рэггей-минусовкой, а поэты вживую начитывают речитатив. Ноглавное было не в музыке, а в уличности, независимости этих мероприятий иведущей роли ди-джея. До того американский DJ был бесцветной наемнойлошадкой в больших клубах и ставил то, что хотят хозяева - а они любилинудную белую попсу. На Ямайке же DJ был королем, хозяином саунд-системы -музыкальной студии, вокруг которой вертелась вся молодежная жизнь. Он самустраивал пати, давал микрофон в руки уличных поэтов или лично прогонялпламенные «раста-телеги».Кул Херк открыл в нью-йоркских гетто - эру дешевых подпольных вечеринок. Нето чтобы в Нью-Йорке все были такие тупые, что сами додуматься не могли(запевалами нового движения были также Pete DJ Jones, DJ Hollywood, EddieCheeba, "Love Bug" Starski и прочие местные братья) - просто Кул Херквовремя оказался там, где его ждали. Черные и пуэрториканские подросткисотнями набивались в подвалы и заброшенные дома, где проводилисьсамопальные пати, толпились у дверей клубов, где играли их любимые ди-джеи.Собственно, там и родилась как таковая клубная культура. Кул Херк первымпритащил на вечеринку две вертушки и начал пускать музыку нонстопом. Дляэтого пластинки пришлось сводить - DJ стал творцом, артистом,харизматическим лидером. Вскоре его стали величать MC ("master ofceremonies" - "церемонимейстер"). И хотя словцо было взято из телевизора,где оно применялось к местным якубовичам, фанаты Кул Херка вернули емудревнюю сакральную торжественность. Для черной общины все это было культурной революцией. До хип-хопаорганизующим началом, глашатаем и правительством негритянских гетто быличерные радиостанции. На самом деле, это было очень хорошее радио. Мы,привыкшие к казенным радиоточкам и заводным FM-попугаям, о таком неслыхали. Это были маленькие станции, жившие одной жизнью с гетто,обсуждавшие всамделишние разборки, крутившие любимую музыку и, главное,поддерживавшие некий местный климат, заставлявший людей чувстовать себядома. По сути они и делали гетто общиной. Радио ди-джей назывался "griot" -"рассказчик", его истории были культурной пищей сообщества. (Он был чем-товроде сказочника - специального человека, имеющегося в каждой африканскойдеревне: по вечерам он пересказывает односельчанам вечные мифы, объясняющиезаконы их жизни, - и в спорах, сопровождающих каждый такой рассказ,осязается людская сопричастность.)Телевидение или крупные станции могли быть популярнее в гетто, чем местноерадио, но верила черная публика своему гриету. Так что, когда вожди народавроде Мартина Лютера Кинга хотели донести что-нибудь до негров на местах,они писали обращение к ди-джеям. А фанк-звезды, начиная с Джорджа Клинтона,чтобы подчеркнуть общинность своей музыки, стилизовали альбомы подрадиопередачи. (Потом это стало общей модой - даже наш Гребенщиков, неподозревая о первичном смысле приема, записывал между песнями эффектныерадиошумы...) Так было до начала 70-х, когда душевный мир черного радио сталразваливаться. Черные станции, добившись долгожданного равноправия ипризнания со стороны белых, начали хорошо зарабатывать на рекламе, богатетьи ориентироваться на среднестатистического слушателя. В эфире застучалобелое диско. Гриеты еще плели свои расказни, но развитие остановилось. Амолодежи все это уже стало казаться надоедливой банальностью. Она осталасьодна. Тут-то и появился Кул Херк со своими маевками. Он крутил родной черныйфанк типа Джеймса Брауна или "Sly & Family Stone", соул и ритм-н-блюз.Вскоре для удобства танцоров он начинает повторять инструментальныеперерывы (брейки) между куплетами и играть каждый брейк минут по десять. Вэто время публика расступалась и крутые плясуны по очереди показывалисверстникам свои способности. Их-то Кул Херк и прозвал би-боями. Сам танец,соответственно, получил имя "break-dance". Году к 1972-му b-boys и flygirls стали оформленным движением - со своеймузыкой, одеждой и «оторванным», бесшабашным стилем жизни. Десятилетиеспустя этот стиль был заснят в наивном, но культовом фильме "Beatstreet":малолетние негритята и латиносы живут неизвестно где, тусуются по каким-тозимним нью-йоркским помойкам, пар изо рта идет, воровато встряхивают своибаллончики, чтобы заграфитить очередную стенку или машину - и беспрерывнотанцуют... Легендарный отец панка Малькольм Макларен, первым из белых продюсеровобративший внимание на молодое брейкерское племя, описывал ту атмосферутак: "Однажды в Нью-Йорке я увидел большого черного человека, которыйпрогуливался в майке "Never Mind The Bollocks". Мы разговорились, и он мнесказал, что очень любит "Sex Pistols" - не музыку, а идею, - и пригласил насвою вечеринку в этот же день. Звали его Африка Бамбаата. Я тогда плохознал Нью-Йорк и два часа ловил такси, потому что никто не хотел ехать вЮжный Бронкс. В конце концов, один таксист сказал мне: "Садись, закрывайвсе окна, прячь свои деньги в носок. Но имей в виду: назад ты никакоготакси не поймаешь - их там не бывает." Когда мы приехали, уже темнело. Явышел из машины, чтобы посмотреть тот ли адрес, но когда обернулся, ее ислед простыл. Вокруг высились большие нежилые дома с черными проемами окон.Никакой вечеринки видно не было, зато вокруг было много черных парней. Насамом деле я немного испугался. И тут я услышал звуки музыки, онидоносились оттуда же, откуда струился маленький лучик света. Наконец яувидел грубые столы, на которых стояли вертушки. Черные люди, крутяпластинки, перебрасывались микрофоном и что-то дико кричали в него поверхиграющей музыки. Человек, который пригласил меня, стоял надо всем этим,скрестив руки на груди, как повелитель всего этого кромешного ада. И вот ястою рядом с Африкой Бамбаатой и вижу колышущийся океан танцующих людей.Играют пластинки Гарри Ньюмена, "The Cars", Джеймса Брауна. Двое егоздоровенных дружков зажигают факелы, устанавливают их на полу, людиначинают расступаться, расчищая место - и эти парни начинают танцевать наголове! Мне стало казаться, что я не в Нью-Йорке, а в африканских джунглях.Это было очень натурально, первобытно, вдохновляюще..." Парубки тусовались в спортивных костюмах, дутых болониевых жилетках,бейсболках набекрень и огромных белых кроссовках с длинными язычищами.Дивчины - в таких же жилетках и сочных облегающих лосинах. Потом этот нарядстанет парадной униформой хип-хопа, а белоснежные адидасовские шузы - такимже культовым символом поколения, как шляпа для ковбоев. Игрушечныйкроссовок будут носить на груди вместо крестика. Но поначалу культовогозначения этой одежде никто не придавал – «треники» одевали, чтобы плясатьбыло удобнее, а ди-джеи по-прежнему рядились во фриковые, карнавальныекостюмы в стиле фанк. В костюмах b-boys и flygirls тоже встречались придурошно-фанковыедетали - типа толстенных "золотых" цепей с массивным знаком $ на груди илиузких пластмассовых очков - тех, что в перестройку у нас назывались"лисками". В сочетании со спортивным костюмом голды походили на золотыемедали олимпийских чемпионов, что гарлемским хлопцам, конечно, оченьнравилось. Но главным ингредиентом в том «винегрете» был, естественно, танец. Этобыл универсальный язык, выражавший все чувства, расставлявший людей поместам, отделявший братьев от всего остального города и делавший ихмогучими колдунами тех джунглей. Танец был ключом к миру, непонятным дляродителей, рассказом нового гриета. В каждом брейке танцоры устраивалиритуальную битву перед лицом Господа и подружек. Это был переоткрытыйзаново древний обряд, бессловесная молитва, соткавшая в гетто новуюрелигиозную реальность. Сам по себе брейк-данс, конечно, не был новостью. "Впервые он былописан в прошлом веке в Новом Орлеане, как "kongo square dance". На площади"Kongo Square" собирались отдохнуть, повеселиться и посостязаться в танцерабы. Особенно распрягались они на ежегодном карнавале "Марди Грасс"(существующем, кстати, по сию пору), где устраивались даже командныесоревнования - с делением по сохранявшемуся еще тогда этническому принципу.Но смутные упоминания об акробатических танцах рабов встречаются и раньше,а схожие элементы хореографии встречаются как в Африке, так и средидиаспоры. (Например, в черной Бразилии бытуют "капоэйра" - близкая к брейкусмесь танца с боевым искусством и "дезафиу" - жанр, аналогичный рэпу.)" В конце 60-х - брейк существовал еще в виде двух самостоятельных танцев- нью-йоркского акробатического стиля, который у нас называли "нижнимбрейком", и лос-анжелесской пантомимы ("верхний брейк"). Акробатический стиль был латиноамериканского происхождения (вообще, хип-хоп не стоит ассоциировать с одними черными), и именно его первоначальнокрутили би-бои в брейках. Отсюда его оригинальное название - "breaking".Популярен у черных он стал после того, как в 1969 году Джеймс Браун написалфанк-хит "The Good Foot" и исполнил на сцене элементы этого танца. Лос-анжелесская пантомима, называемая "boogie", шла от негритянскойтрадиции. Знаменитый "tiсking" - ломаная пляска, в которой танцора то идело заклинивает в разных положениях, - имеет явные африканские корни. "Вэйвинг", при котором тело движется свободными волнами, очевидно,возник как ритмический "припев" к тикингу. В том же 1969 году Дон Кэмпбел,собрав разные буги-фортели, создал "кэмпбэллок" - попсовый вариантнародного танца. Вскоре его название трансформировалось в "locking", а самстиль стал сценическим стандартом для черных певцов (большинство звезд MTVтипа Джанет Джексон до сих пор так и движутся). А в дискотечный брейк лос-анжелесский буги пришел в основном в видестиля "робот". Те, кто «тусовался» в перестройку на Арбате, его помнят:белые перчатки, темные очки и непроницаемая физиономия. "Робот" былтанцевальным воплощением мифологии фанка. Придуманный Джорджем Клинтоном научно-фантастический миф гласил, что вЗолотом Веке Фанка на земле жили танцующие народы, которые не стыдилисьсвоих желаний и не пытались ничего контролировать. И "свобода быласвободной от необходимости быть свободной". Так было, пока власть незахватили священники и политики во главе с сэром Ноузом. Они принесли ссобой Принцип Удовольствия и привили людям желание владеть и править. Людистали жирные, злые и натянутые - а танцевать разучились. Немногиестароверы хранили в тайне секрет девственного фанка, но в мире власти ижадности это было все труднее и труднее. Тогда последние ревнители древнегоблагочестия сели на космический корабль "Mothership" и улетели. И воттеперь, тысячелетия спустя, апостолы фанка возвращаются, чтобы снованаучить людей танцевать. Инопланетяне на летающих тарелках, о которых пишутв газетах, - это и есть те самые посланцы. Их, собственно, стиль "робот" иизображал. Напихав в негритянские головы таких идей, Клинтон плотно подсадилбратьев на "сайнс-фикшн". Каждый фанк-концерт превращался в коллективнуюторжественную встречу пришельцев. "Mothership" ассоциировался у чернойпублики с мамой-Африкой, в которую не нужно возвращаться, - она сама вот -вот явится тут... Футуристическая идеология фанка повлияла не только натанец, но и на музыку хип-хопа - а именно на нежную любовь ко всякого родамикшерам, сэмплерам, ревербераторам и драм-машинкам. Что же касаетсябрейка, то нью-йоркские би-бои довольно быстро освоили буги, и из двухстилей синтезировался всеми любимый танец. Третьим его компонентом сталистилизованные приемы ушу из репертуара Брюса Ли - например, эффектныйподъем с пола пружинистым прыжком. Году к 72-му в Бронксе и Гарлеме было уже полно брейкерских бригад (нью-йоркское "crew" значит то же, что и лос-анжелесское "clic", - бригада,артель, банда), деливших территорию города и танцевавших каждая на своемперекрестке. Между делом они гоняли на роликах (экзотическая штука в товремя) и графитили стены. Бригады постоянно разваливались и,перетасовавшись, собирались под новым названием - всего их была не однасотня. Самыми известными, существующими и по сей день, стали легендарные"Rock Steady Crew" и "New-York City Breakers". Именно их ритуальные "битвы"позднее будут засняты на видео и, облетев весь мир, встряхнут миллионыподростков, как электрический ток. К "Rock Steady Crew" принадлежал и самыйзнаменитый брейк-дансер на белом свете, латинос по кличке Крэйзи Легз -впоследствии лауреат всяческих престижных хореографических наград, педагоги заслуженный би-бой Соединенных Штатов.История граффити. Другой всем известной ипостасью раннего хип-хопа было граффити.Родилось оно году в 70-м, когда 16-летний негр Деметривс из Вашингтон Хайтсстал метить стены нью-йоркского даунтауна своей кличкой - Taki 183. Такаяметка называлась "тэгом" и представляла собой классический пример би-бойских кличек. Она складывалась из собственно псевдонима и номера роднойулицы: Lenny Len Lake 2, Rip 7, Tracy 168 и так далее. Иные би-боивыдумывали себе крикливые прозвища в духе индейских вождей - тот же CrazyLegs или, к примеру, The Man With a Thousand Moves... Сам по себе тэг искусством не был - он, собственно, ничем не отличалсяот каракуль наших подъездных королей - "Вована" и "Лысого". Taki был ничутьне изобретательней остальных - писал простым маркером и без «наворотов». НоTaki был маньяком: своим тэгом он изгадил пол-Нью-Йорка, заслуживвсенародную славу (в 1971 году "The New York Times" напечатала о нембольшую статью) и бросив вызов остальным би-боям. Началось соревнование - каждый стремился наляпать свой тэг на болеевидном и неожиданном месте, сделать его больше и красивее. По сути это былотакой же формой карнавальной перебранки, как брейк или рэп. Очень быстротэги превратились в настоящие картины ("pieces" - вероятно, от"masterpiece" - "шедевр"), с персонажами и индустриальными пейзажами.Лупоглазые персонажы-караксы (от "characters") обычно брались изамериканских комиксов или японских мультиков-манга. Скоро в ход пошли пульвера (как правило "крилон") и через несколько летвсе тэги стали цветными. Но по началу культовым оружием граффитистов былисамодельные маркеры - в банку из-под дезодоранта напихивалась "копирка" изаливалась спиртом с ацетоном; отверстие затыкалось старым носком. Неудивительно, что с такой штуковиной в кармане би-бой чувствовал себяанархистом-бомбометателем. Рисовать граффити на слэнге стало называться "tobomb"... Зато на кисти существовало табу - художник, застуканный за работойкистью, дисквалифицировался. Картины рисовались сразу и набело - спреемкартину не подправишь. Мастерство граффитиста заключалось в твердой руке иумении подбирать цвета и распылители; грамотные бомберы знали безднуномеров, обозначающих оттенки крилона. К 1972-му в городе появилось несколько граффити-бригад - "The EXVandals", "The Soul Artists", "United Graffiti Artists". В том же году би-бой Super Kool 223 додумался надеть на пульверизатор распылитель от крема"Gilette". Это дало широкие ровные полосы, и Super Kool нарисовал первуюбольшую цветную картину, превратив граффити в монументальное искусство вдухе Сикейроса. Один за другим возникали новые стили написания тэгов: Phase 2 придумалпузатый шрифт "bubble letters"; Blade и Comet - огромные "плоские" черно-белые буквы "blockbuster"; потом появился, объемный шрифт "3D", придуманныйKing 2 и Pistoll; и наконец возник самый сложный - "wildstyle", в которомбуквы, хитро переплетаясь, складываются в абсолютно нечитаемую паутину -почище китайских иероглифов и арабской вязи. Между стилями и бригадами шла постоянная борьба, запечатленная взнаменитом фильме "Style Wars" (название взято из одноименного графитаработы Knock, посвященного той же теме). Часто соперничество вело кзамалевыванию чьих-нибудь картин собратьями по цеху. Одна из бригад дажетак и называлась - "Т.С.О." ("The Cross Outs"- "рисующие поверх"), другимизвестным вандалом был би-бой Cap, а шрифт "blockbuster" изобрелиспециально для таких подлостей. Конечно, "кросс-аут" был занятием в высшей степени рискованным -смельчака могли покалечить. Но если бы не дух храбрости и оголтелости,витавший тогда над гетто, - вообще бы не было никакого граффити. Вскоре бомберы взяли в художественный оборот личный автотранспорт ивагоны метро. Год спустя би-бой Riff продемонстрировал пассажирам первыйполностью (top-to-bottom) разрисованный вагон, а Flint 707 «разделал подорех» чью-то машину, создав "top-to-bottom-whole-car".Публика «обалдела» - журнал "New York Magazine" учредил ежегодную ПремиюТаки за лучший граффит, а власти объявили бомберам войну. Носить в карманебаллончик стало опаснее, чем пистолет. Десять лет спустя, в 1983-м,художник Майкл Стюарт, застигнутый полицией за бомбингом, был забит досмерти. Брейкерам запретили танцевать в метро. Мэр Нью-Йорка Эд Коч выделил22 миллиона долларов на строительство двойного забора с колючей проволокойвдоль всех линий подземки. Между рядами забора было установленопатрулирование копов с собаками. Фирма "MTA" изобрела специальную машину"Buffen" для очистки вагонов от живописи, и мэрия закупила десятки такихмашин. Вскоре выяснилось, что после общения с "Buffen" вагоны начинаютбезутешно ржаветь, чахнут и умирают. Короче, войну власти проиграли – 1981 год, год наибольших репрессий,был для граффити самым продуктивным. У брейкерских бригад стало хорошимтоном устраивать "битвы" в сабвее, под носом у полиции - и разбегаться приее приближении. "Whole-car" - роспись плохо стоящей машины - тоже сталавидом благородной охоты. Кроме того, в ответ на гонения бомбинг приобрелидеологическое содержание и стал для черной молодежи формой революционнойборьбы. Как объяснял в интервью политграмотный би-бой Дж.Уолтер Нигроу:"Хитрость в том, чтобы нарисовать там, где они не достанут. И когда Вавилонпадет в огне, останется свидетельство того, что не все здесь былиболванами..."Возникновение рэп-музыки. Но самым большим прорывом хип-хопа в Царство Небесное было, конечно,возникновение музыки рэп. Началось все в 1975 году, когда все тот же КулХерк на вечеринке в клубе "Hevalo" подключил микрофон и начал во времябрейка говорить с танцующей толпой. Это было вполне в духе ямайкскойтрадиции разговорного рэггей (который, кстати, именно к тому моменту сталпо-настоящему известен в Америке). Толпе понравилось - ди-джеи взялипрактику на вооружение. Поначалу дело не шло дальше односложных покриковили скандирования какой-нибудь подбадривающей фразы. Позже в монолог сталивключаться коротенькие лимирики - и наконец разгулялась нехитраяпоэтическая импровизация - чаще всего по мотивам той песни, котораякрутилась на вертушке. Обычно MC начитывал публике какое-нибудьчетверостишье, а потом, чтобы собраться с мыслями, скандировал что-то типа: Yes Yes Y'all, Yes Yes Y'all, One Two Y'all To The Beat Y'all! Рэпом это тогда еще не называлось, а называлось словом "emceeing". Хотя слово "рэп" и описываемая им ритуальная перебранка существовали вчерном фольклоре давным-давно. Рэп вообще стар как мир и в той или инойформе существует в любой традиционной культуре. В доисламском арабском миреподобный жанр процветал на ярмарках. Каждый бедуинский клан выставлялсвоего поэта-ритора, который начитывал импровизационную ругань ярковыражено сакрального характера. Дело обычно кончалось массовой резней.Такие же состязания, называемые "ямб", имели место в Древней Греции напраздниках в честь Диониса и Деметры. В древнескандинавской традиции ониизвестны как "mannjafbr" ("тяжба мужей"), - обязательный элемент святочныхигр. В одной из эддических песен, "Песне о Харбарде", в бранном поединкесходятся боги Один и Тор. Другая песнь - "Lokasenna" - специально посвященатакой сваре. Там хулиганский бог Локи на пиру богов нарушает ритуальный мири начинает со всеми ругаться. В староанглийском языке было специальноеслово, аналогичное "рэпу", - "yelp". В древнегерманском это "gelp", встарофранцузском - "gab". Михаил Бахтин в своей великой книжке о ФрансуаРабле подробно описывает этот самый "gab" на праздничных парижскихплощадях. "Корни собственно рэпа теряются в африканской традиционной культуре:состязаниях на ритмичность между детьми и празднествах культа плодородия.Из последних, видимо, что перешли в рэп ритуальные кощунства и другиеэлементы карнавального действа: иронические славословия и проклятия. Обрывочные сведения о подобных рэпу состязаниях среди афро-американцеввстречаются давно, но научно рэп и его формы ("dozens" и "signifying",также называемые "talking shits") были впервые описаны в 30-е годы вГарлеме и Южном Бронксе. Подростки соревновались в том, чтобы как можночетче и ритмичнее сымпровизировать по определенным строго каноническимправилам стихотворный текст, состоящий из поочередно проговаривавшихся трехчетверостиший (отсюда "dozens" - "дюжины"). Два соперника по очереди во всенагнетающемся ритме обменивались dozens, пока кто-то один не сбивался либориторическое превосходство кого-то не становилось очевидным. Целью рэпабыло как можно сильнее оскорбить противника. Зачин (первое четверостишие)был посвящен бахвальству: прославлялись достоинства импровизатора ссильными преувеличениями. Затем следовал столь же преувеличенныйпрезрительный отзыв о сопернике и удивление, как он осмелился состязаться случшим в мире мастером рэпа, могучим виртуозом. Дальнейшие четверостишия -а их могло быть сколько угодно - строились следующим образом - событияжизни квартала, жизненные наблюдения, идеи "Black Power" и вообще все, чтомогло придти в голову. Так могло продолжаться часами, и если победитель не выявлялся, то делорешалось дракой с участием болельщиков". Этнографы описывали dozens как ритуал. Психологи же отмечали егосходство с новейшими психотерапевтическими практиками, при которых терапевти пациент погружаются в транс и врач начинает по полной программе опускатьбольного, снимая в нем внутренние зажимы и делая способным к инсайту. Приграмотном подходе после такого сеанса пациент чувствует себя не униженным,а свежим и полным вдохновения. Стоит вспомнить, что по статистикесамоубийств афро-американцы находятся на одном из последних мест в мире, -и это при повальной криминальности и наркомании... "Signifying отличался от dozens большей свободой импровизации:применялось синкопирование и намеренное искажение ритма, при которыхимпровизатор преодолевал головокружительные по сложности пассажи, чтобывыбраться из них и вернуться к изначальному ритму. Signifying близок крусской скороговорке. Такая скороговорка насчитывает десятки строк, причемверхом совершенства считается использование единственной рифмы напротяжении всего текста..." Вот эти жанры и стали постепенно расцветать на нью-йоркских дискотеках. Традиции фанк-концертов, на которых публика поет не меньше, чеммузыканты на сцене, обязывали би-боев перекрикиваться с ди-джеями. Этозаставило всех вспомнить про dozens. Постепенно рэперы стали вылезать к ди-джейскому микрофону и по очереди начитывать свои рифмы. Все это,разумеется, делалось импровизацией - читать по бумажке было бы смертнымгрехом. Способности черных хлопцев к спонтанной поэзии поражают. Но надосказать, что наши собственные бабули и дедули умели то же самое: частушки,исполнявшиеся на деревенских "беседах" тоже были чистой импровизацией -никто их заранее не писал. Вообще, частушки, певшиеся по очереди, каквопрос-ответ, удивительно похожи на рэперскую перебранку, а "беседа", малочем отличалась от гарлемских пати. Конечно, каждый рэпер втихаря готовил "домашние задания" - выдумывалрифмы и темы для следующего пати; Mele Mel, один из первых чтецов,признавался, что просиживал за этим занятием по-полдня. Но зато и отдачабыла фантастическая: ранние рэперы проводили у микрофона не час и не два, авсю ночь - нонстопом... И всю ночь нужно было читать так, чтобы держатьпублику в напряжении и "качать" танцпол. "We born to rock the world!" - пелпотом этот самый Mele Mel и в общем не заливал. В 1976 году Африка Бамбаатаа начинает делать длинные миксы и вскоресводит свой самый знаменитый бутерброд - накладывает ломаный ритм фанка напьесу "Trans-Europe Express" группы Kraftwerk, лидеров немецкогоэлектронного авангарда. В результате на свет появляется новый музыкальныйстиль - "электро-фанк" или просто "электро" - священная музыка брейкеров,та самая, под которую юная Москва плясала в эпоху борьбы с пьянством исоциализмом. В то же году ди-джеи Grandmaster Flash и Grand Wizard Theodoreодновременно изобретают скрэтч. Кроме того, Грэндмастер Флэш придумываетспособ автоматически зацикливать брейки - что создает невиданныевозможности для би-боев и рэперов. Последние постепенно выходят наавансцену и, спустя пару лет, становятся главными фигурами пати,неблагодарно задвинув MC на задворки. Тем же летом Грэндмастер Флэш и Кул Херк выносят вертушки в парк иоткрывают практику "опэн-эйров" - танцулек на открытом воздухе. Там, подсенью деревьев, Флэш и его дружок Ковбой сходятся с Меле Мелом и еще тремянастоящими пацанами и при помощи драм-машины, микшера и вертушек создаютпервую на свете рэп-группу "Grand Master Flash & The Furious 5". Строго говоря, рэп под музыку записывали и раньше. В середине 60-хчерный поэт-битник Амири Бараку (ранее известный как Лерой Джонс) сочинилрэпообразную поэму "Black and Beautiful" и выпустил на независимой студии"Джихад" пластинку с ней. Спустя какое-то время его товарищ Хаки Мадхубути(не волнуйтесь - это тоже псевдоним) издал пластинку своих стихов "Rapingand reading" в сопровождении "Ансамбля африканских освободительныхискусств". Наконец, в 1968 году три черных интеллектуала с абсолютноневыговариваемыми именами создали группу "Last Poets" и записали несколькореволюционных рэп-альбомов. Название "Последние Поэты" было взято из поэмыюжноафриканского пиита Вилли Кгоситсайла, писавшего, что время стиховпрошло и место поэта - на баррикаде. "Last Poets" тоже считали себяпоследними буревестниками черного мятежа. В альбоме "Niggers are Scared ofRevolution" они на чем свет честили малохольных братьев:"Запуганные революцией, запуганные комплексом Бога белого человека,запуганные метро, запуганные друг другом, запуганные собой, запуганныекогтями американского орла. Риторика сделала вас психами, барабанызаставили продать ваши пальцы. Поэзия, как гашиш, вознесла вас на мягкихподушках в самые прекрасные выси..." В начале 70-х "Last Poets", как и обещали, бросили поэзию, взялись заоружие - и вскоре один из них сел за вооруженный грабеж магазина. Не ведалиони, что настоящая, черная революция будет делаться теми самыми стихами, аих группу рэперы будут благодарно величать "первыми поэтами"... Вообще история хип-хопа - уникальный пример того, как буквально заодно поколение босяцкий фольклор становится поп-мэйнстримом, дворовыескоморохи - суперзвездами, а горячая каша традиции отливается шоубизнесом вформы массовой культуры. Хип-хоп действительно стал новой точкой сборки черной общины, создавкультуру всеобщего участия. Чуть раньше такая же история произошла с рэггейна Ямайке: туристов поражало, что любой кингстонский подросток хуже илилучше, но разбирается в технологии изготовления рэггей-записей и канонахстихосложения и начитки. В то время как в нормальных странах большинстволюдей являются потребителями музыки, здесь все поголовно были еепроизводителями. Каждый паренек был так или иначе связан с какой-нибудьсаунд-системой: играл в группе, двигал рычажки на пульте, крутил пластинки,начитывал текст или на худой конец таскал колонки на вечеринках. Конечно,такой расклад возможен только во времена культурных и религиозных взрывов,когда высвободившаяся в музыке энергия манит людей, как магнит железнуюстружку. 1976 год в Бронксе был таким временем. Все плясали, бомбили, сводили,все друг с другом конкурировали, всем было друг до друга дело. Покрытыетэгами поезда катались из одного района в другой, донося информацию онезнакомых художниках и связывая город в единую студию. А мемориальныеграффити (картиры, посвященные умершим или погибшим би-боям, музыкантам илипросто членам уличных банд) как бы воссоздавали в гетто традиционнуюафриканскую общину, мыслящую себя как соседство живых, умерших и тех, ктоеще не родился. (Увы, одним из первых мучеников хип-хопа, запечатленным напоминальных фресках, стал DJ Кул Херк - в 1977 году он был зарезан напороге клуба во время собственной вечеринки. Но скучно на небесах ему небыло - с каждым годом скорбных картин становилось все больше...) MC стал новым сказочником, хип-хоп - новым мифом и культурнымминимумом, определяющим бытие человека в общине. У древних греков таким жеминимумом была эпиграмма - она воплощала в себе их риторическийрационализм, кодировала структуру мышления. У японцев времен Басе ту жероль играла хокку. Знание их канонов было минимумом, необходимым дляпринадлежности к той или иной культуре, общине, полису. В Гарлеме и Бронксеэту роль играл рэп - если ты мог ответить на чужой dozens – значит, тыпонимал окружающих, участвовал в общей захватывающей жизни, чувствовал себядома. Тем временем хип-хоп менялся. В 1974 году DJ Африка Бамбаатаа, бывший впрошлом атаманом уличной банды "Black Spades" ("черные совки»), создаетполурелигиозную организацию "Zulu Nation" (а вернее, коренным образомреформирует одноименную группировку футбольных фанатов) - и тем кладетначало идеологизации хип-хопа. Собственно, тогда же появляется и самопонятие "хип-хоп", объединяющее музыку, танец, стиль жизни и идеологию. Задачей "Zulu Nation" было культивирование брейка, рэпа, граффити идругих "африканских" искусств - с целью воспитания в черных парняхнациональной гордости и отвлечения их от бессмысленной агрессии,преступности, и кокаина. Основываясь на личном опыте, Бамбаатаа призвал«братков» воплощать агрессию в рэпе - ибо это ведет к подлинной африканскойдуховности. После второй мировой войны в джаз приходит би-боп - и вместе с нимновый образ черного музыканта. Вместо добродушного улыбчивого ЛуиАрмстронга на сцене появляется загадочный, агрессивный, полусумасшедшийартист типа Паркера или Мингуса. С этого момента "Нация Ислама" становитсяповальным увлечением черных музыкантов - исполнителей би-бопа, фри-джаза исоул. В 1984 году балетный театр Сан-Франциско открывает сезон гала-концертомсорока шести брейкеров, сотня би-боев выступает на закрытии лос-анжелесскойолимпиады. По стране катит первый коммерческий хип-хоп тур. В Лос-Анжелесеоткрывается легендарное радио KDAY, вещающее чистый хип-хоп. "Rock SteadyCrew" организуют театральную компанию "Ghettoriginal", организующую брейк-гастроли по всему миру. Вскоре на стадионе в Филадельфии перед 20 тысячами восторженных негров"Run DMC" исполняют хит "My Adidas", скидывают свои кроссовки и швыряют втолпу. Процесс снимается телевидением. Ушлые рэперы переписывают кассетку ипосылают в Германию - чтобы «фирмачи» порадовались. "Adidas", конечно,выпускает по этому поводу три новых модели. Миллионы родителей по всемумиру мучаются от детских истерик и пытаются понять, чем же эти кроссовкилучше остальных. "KRS One" делают рекламные джинглы для "Nike" и "Sprite".Хип-хоп стремительно превращается в коммерческую игру...3) Русский рэп Теперь можно проанализировать, как хип-хоп пришёл в Россию. Сразустановится заметно, что этот новый стиль пришёл после ухода коммунистов отвласти. Тогда, когда появилась некая свобода мысли и слова, и образоваласьгруппа Bad Balance.Основатели российского хип-хопа – группа Bad Balance В России рэп появился только в конце восьмидесятых - конце девяностыхгодов. Сформировалась так называемая первая волна русского рэпа. Группы,создававшиеся тогда, были чистейшим underground'ом, основавшемся только насобственных амбициях и стремлении продвигать культуру Хип-Хопа в России.Группа Bad Balance образовалась именно в тот период, и является одной изсамых старейших отечественных рэп-групп. Bad B, в какой-то мере, можносчитать отцами-основателями русского рэпа, как такового... :: История названия группы :: История группы Bad Balance начинает свой отсчет с лета 1989 года, когда вгород Санкт-Петербург из славного украинского города Донецка приехалпоступать в Университет Гуманитарных Наук Влад Валов (более известныйсейчас, как Мастер ШеFF). Следует сказать, что до этого Влад был участниковbreak-dance команды 'Белые Перчатки', с которой он ездил по различнымфестивалям, проводящимся в стране. Так вот, в Питере Влад встретился сLA'ем, они познакомились, хорошенько попили крепкого питерского пивка и,увидев общие интересы, решили создать танцевальную группу, которая способнабыла бы убрать всех в стране по брейк-дансу. Необходимо напомнить, что в товремя был очень популярен этот танец и часто проходили серьезные breakingbattle's, примерно раз в два месяца, практически по всем городам страны иближнего зарубежья. ШеFF и Lа целый месяц парились над названием, былипрочитаны многие книги, перелистаны словари и старые писания. Такимобразом, 20 сентября 1989 года было придумано название группе... А легенда, на самом деле, такова: ШеFF приобрел себе высокие тапки фирмыNew Balance, которые тогда достать было просто невозможно. LA'ю они тоженравились и когда появились вторые тапки этой фирмы у ШеFF'а, Lазамутил ихна свой пуховик. Но тапки эти оказались просто подделкой и буквальноразвалились на глазах, а через несколько дней полностью убились. Исходя изэтих событий и было придумано название группе. ШеFF'у вообще нравилосьслово 'баланс' (Balance), а у LA'я по этому поводу возникало совсем другоеслово - Bad. И тут сразу все стало на свои места. Сегодня много улиц странызнают имя Bad Balance, которое уже стало легендарным среди поклонников Хип-Хопа… :: Так зарождался стиль, первые расклады :: "Так зарождался стиль, первые расклады. Вспоминать почаще надо, непомешает…", - такие слова были произнесены Влади из ростовской группы"Каста" в одной из его песен. Между прочим, весьма правильные слова. Ведьдля того, чтобы понять то, что происходит сейчас с группой, надо знатьисторию, чувствовать все тонкости и этапы развития команды. Итак, начнем. Конец 1989 года. Собирается команда. Первыми присоединилисьЛага и Swan, так был сделан первый постановочный номер под названием"Казаки". Это был сложный танец в стиле locking, который сразу поставилвысокую планку Bad B. Затем следует череда выступлений на различных break-dance фестивалей, проводимых по всей стране, где занимала только первыеместа, никому не отдавая своего первенства. Через несколько месяцев ккоманде присоединились Скаля и Бармалей и совместно с ними были сделаны ещедва непобедимых номера высокого (на тот момент, конечно) качества:'Ленинградские ковбои' и 'Лалыбай'. С этого момента все брейкеры страныехали на фестивали с одной надеждой, убрать Bad Balance, но это так никомуи не удалось. В начале 1990 года в Bad Balance приходит новый человек Wolf, известныйкак первый DJ страны, который сделал аппарат для скретча из старой 'Веги' игруды металлолома. Начались первые эксперименты группы в рэп-музыке и сосвоими инструментами. Весной того же года был написан первый музыкальныйхит группы - 'Ленинград'. Уже к лету 1990 года был полностью готов первыйальбом на базе домашней студии, который был назван "Семеро одного не ждут",который кстати так и не вышел в свет (сейчас этот альбом лежит у ШеFF'а взагашнике, когда-нибудь придет время и для этого альбом, по крайней мере,хочется в это верить). Альбом этот содержал исключительно инструментальныекомпозиции, которые писались исключительно для break-dance выступлений,т.е. это была музыка, под которую было удобно танцевать ломаный танец.Кстати, по поводу названия. Такое название альбому ("Семеро одного неждут") было придумано по той причине, что Михей (R.I.P.) планировалприсоединиться к группе, но никак не мог решиться переехать из Донецка вПитер, а слава Bad B. тем временем все набирала обороты, это и сыгралорешающую роль в приезде Михея. Летом 1990 года Михей, также как и ШеFF годом раньше, поступает со всемидругими членами группы в Университет Гуманитарных Наук, т.к. ректоромуниверситета было дано добро на льготное поступление в ВУЗ. Ректор виделбудущее за этими парнями, понимал, что эти ребята действительно талантливыеи много сумеют добиться. Он обещал сделать концерты группы в США, вкачестве культурного обмена между университета. Все хотели получить высшееобразование, поэтому решение на поступление в этот ВУЗ было принятомгновенно. Тем временем, продолжалось развитие команды Bad Balance, кактанцевального коллектива. К первому октября 1990 года была готова первая вРоссии 45-минутная костюмированная танцевальная программа. Теперь в группенасчитывалось уже семь человек. :: Запись первого альбома :: 1990 год. По всей стране гремела перестройка, есть было нечего, культураумирала, а группа тем временем пыталась оформить документы на выезд в СШАдля концертных выступлений. В то время выехать за границу вообще былокрайне проблематично, поэтому МИД с легкостью завернул дело и выбросил вмусорное ведро. Но группа несмотря ни на что пыталась продолжать работать.В начале осени удалось выехать в Америку только лидеру Bad Balance -ШеFF'у, где он пробыл почти три месяца, тщетно пытаясь сделать повторноеприглашение группе. МИД после того раза, еще трижды отказал парням ввыезде. Ректор университета ничего не мог сделать и только разводил руками.ШеFF'у удалось получить от крупной Вашингтонской продюсерской компаниисерьезное приглашение, с которым он вернулся в Россию. К этому времени Wolfпокинул группу и занялся своим сольным проектом - "Имя Защищено", кудавошли Марамой и Кефир. Несмотря на это, было принято решение продолжатьписать полноценный рэп-альбом. Все зарабатывали, как могли и приносили вобщую кассу свои сбережения для записи. Было очень трудное время тогда.Запись альбома началась на студии ДДТ, а позже продолжилась на студии ЭдитыПьехи. Первая записанная композиция - 'Донецкий край', отдавала настоящим,теперь уже русским рэпом. В конце года состоялся первый отечественный рэп-фестиваль - Рэп-ПИК'90,где Bad Balance именно с этой композицией заняла первое место. На питерскомфестивале участвовали также группы: Академия-2, Термоядерный Джем, MD&CПавлов, Дубовый Гаайъ, Имя Защищено и другие. Было очевидно, что рэпопределенно берет верх над брейк-дансом и необходимо было искать новые путипрививания Хип-Хоп культуры. К началу 1991 года МИД наконец-таки поставилразрешение группе на выезд в США, но на этот раз американское консульствоне дало разрешение на выезд. Несмотря на это, Bad Balance были занятыработой над альбомом "Выше Закона", который по сути своей является первымотечественным рэп-альбомом. Название этого альбома было придумано послемногократных отказов группе на выезд зарубеж. Последние телеги к альбому,были дописаны на студии группы Форум. Полное непонимание работников студиисерьезно раздражало участников Bad B, поэтому в один прекрасный момент онинабили морду звукорежиссеру и потребовали заменить его на другого. Отказатьим было трудно, режиссер был заменен, но в питерской среде поп-исполнителейпрокатилась волна неприятия рэп-музыки в целом. Не стоит забывать, что в товремя в стране правила поп-музыка, а рок-музыка была слишком далека отновой культуры и ни в коем случае не хотела идти на контакт. Образовалсявакуум или, так называемая, Ленинградская блокада. Конец записи альбомасовпал с пятым отказом властей о выезде группы за границу. Альбом былвыпущен только на аудиокассетах (еще бы, ведь CD тогда просто ненаблюдалось, а пластинки уже вроде ушли в прошлое) ограниченным тиражом ивыброшен на рынок через пиратскую сеть, т.к. официальная дистрибьюция встране не работала вообще. Так у группы повились первые поклонники, которыепонимали, что такое настоящий рэп и давно ждали появления отечественных рэп-героев, коими и стали пацаны из группы Bad Balance. Впервые в стране, группой была создана коллекция одежды, котораявыражалась только в тишетах и кенгурухах с логотипом Bad Balance - Abowethe low. Стоит обратить внимание на то, что в английском написаниисуществует две ошибки, которые были допущены специально, чтобы отличаться вправописании от названия известной американской рэп-группы из Лос-Анджелеса"Above the law". Три сотни первых тишетов разлетелись среди друзей изнакомых. В том же 1991 году в группе появляется новый персонаж Моня, итогда полностью определился новый состав группы: Lа (DJ), ШеFF, Михей(MC's), Скаля, Лага, Богдан, Swan и Моня (танцоры). :: Последующее развитие группы :: В августе 1991 года Bad Balance получает гран-при на Всероссийском рэп-фестивале, который был сделан Студией Класс и Артемием Троицким в ПаркеКультуры. Господин Троицкий позже сказал, что эти парни знают, что такоенастоящий рэп и по энергетике их смело можно сравнить с американскойгруппой Public Enemy. Это заключение, наверняка, было сделано после того,как был исполнен первый вариант композиции 'Дети Сатаны'. Да, действительнотекст отвечал действительности, а вот production (музыка) никуда негодился. В любом случае, каждый, кто видел это действие на сцене, подходили выражал свое уважение группе. Именно после этого фестиваля многиезаговорили о том, что рэп на русском языке невозможен, что это всего лишьподражание черным афроамериканцам, у которых стиль жизни сильно отличаетсяот нашего. Люди не хотели соглашаться с тем, что страна меняется и видели вгруппе Bad Balance врагов или спецагентов с Запада. Поэтому полностьюигнорировали и не давали развиваться живой уличной культуре. Но все-такиклоунаду, синтетически придуманную, некоторые умники начали проталкивать.Так на сцену готовили к выходу Богдана Титомира и группу Мальчишник. Но этовсе будет в будущем... По возвращении в родной город состоялось несколько съемок на питерскомтелевидении и прошло промо на местных радиостанциях. Таким образом, весьпрогрессивный Питер знал, что в их городе есть, как и во всем мире, рэп, ине просто рэп, а лучший в стране рэп. Именно после этого нашелся человек,который сказал, что готов поддержать финансами группу. Его звали АндрейБережной, его бизнес - фабрика по пошиву модных в то время плащей. Онзарабатывал много денег на том, что не приносило ему удовлетворения, ипоэтому он искал хоть малую возможность изменить мир одинаковых плащей. А.Бережной вел переговоры по съемке документального фильма о группе. Картинабыла запланирована на весну будущего года. Со второй половины осени и довесны следующего года прошло около 20 концертов в Питере и других городах.Один участник коллектива серьезно занялся граффити и дизайном, и все меньшеуделял внимание танцу. Однажды он почувствовал, что ему лучше найти себя вдизайне. Все парни высказали ему огромное уважение, за то, что он сделалдля Хип-Хопа в свои годы и закатили классные проводы. Звали этого человекаБогдан. Тем временем на заработанные от концертов деньги, были заказаны заграницей модные свитшеты, тишеты, ветровки и бейсболки модной в то времясреди американским рэпперов, команды Riders, а также навороченные тапкиNike. В то же время, для группы бесплатно были сшиты черные слаксы и плащина базе первого спонсора отечественного рэпа. Теперь группа выгляделасерьезно и стала понемногу пугать поп-артистов. :: Альбом 'Налетчики Bad B.' :: Весной 1992 года было принято решение записать настоящий рэп-альбом скачественным звучанием и более уличной лирикой. Команда уже окончательнотогда разделилась на две части: одна отвечала за танец (Лага, Swan, Скаля,Моня), а другая за рэп (LA, Михей, ШеFF). Андрей Бережной познакомил ШеFF'ас мастером спорта международного класса по кик-боксингу АлександромСавиновым, который тренировал в своей школе лучших кик-боксеров города иготовил их к международным соревнованиям. Вникнув в суть Хип-Хопа, онпредложил свой зал для репетиций Bad Balance, а также давал парням урокикик-боксинга. Так, за короткое время группа подружилась с замечательнымиспортсменами, и в свою очередь подсадила их на рэп-музыку. Теперь "крыша"для группы была не нужна, потому как все спортсмены города готовы былилюбого порвать за Bad B. Начинала зарождаться правда улиц. Пришло времяразделиться, половина группы ехала писать альбом; их путь лежал в MoscowCity, в студию GALаRecords (самую качественную и престижную на то времястудию). Деньги на запись альбома были получены у Андрея Бережного. Запись началась в конце апреля. Парни в составе ШеFF'а, LA'я и Михея,остановились в гостинице Измайловская и каждый день в течении двух месяцевшла работа над новым альбомом "Налетчики Bad B", после выхода которого в1993 году группа наконец смогла доказать, что рэп на русском языке нетолько возможен, но и имеет ряд своих преимуществ перед западным. В студиипознакомились с Богданом Титомиром, который в то время гремел по всейстране со своей необоснованной выдумкой 'Высокая Энергия'. Встреча быларезкой, как в уличных боевиках, т.к. Bad B. не приветствовали ничего, чтомогло бы принести ущерб их делу. Но пообщавшись с Богданом, парни поняли,что правильней будет объединиться и повернуть историю развития уличноймузыки в нормальное русло. Он мог дать им возможность донести их идеи добольшего числа людей, а они могли ему подсказать, что такое настоящий рэп.С тех пор завязалась дружба БО (так позже "балансовцы" окрестили Богдана) игруппы Bad Balance, которая длится и по сей день. По Москве пошел слух, чтопитерские парни делают реальное дело, которое по всему миру начинает резконабирать обороты. Так, известный московский промоутер Игорь Селеверстов,почувствовав золотую жилу, предложил группе выступать в его клубе - Jump.Об этом клубе знала вся Москва и попасть туда было очень престижно любомуобывателю или моднику. Парни подписали контракт на четыре месяца овыступлении в клубе - три раза в неделю и следовательно получали 1200$ вмесяц. Начинался первый реальный рэп-бизнес. После возвращения в Питеробнаружилось, что два бойца из отряда хотят уйти налево, якобы в серьезныйбизнес. Как только ни старались ШеFF и Lа удержать парней, но ничего неполучилось. Из группы ушли Swan и Лага. Теперь состав Bad B. выглядел так:ШеFF, Михей, LA, Скаля и Моня. Ощущалась нехватка еще в одном танцоре. Ировно через два дня появился Тимир, выходец из Питера и представитель новойволны брейк-данса. Он был принят, т.к. имел высокий авторитет втанцевальном Питере. Группа приобрела новый ореол. Были сшиты костюмы израбочей ткани, в стиле питерских заключенных. Кстати говоря, известнаялиния одежды RocaWear только в начале 2000 года начала выпускать похожиемодели из аналогичной ткани. Шли выступления в клубе Jump, группу реальнопризнали. На вырученные деньги ШеFF предложил купить первую команднуюмашину - Жигули (четверку). Эта тачка реально стала боевой машиной пехоты,т.к. все учились водить. О группе заговорили все... :: Поездка группы в Германию :: В конце октября 1992 года Bad Balance взорвали всю молодежь Москвы вСпортивном Комплексе Лужники, и началась первая повальная волнаотечественного рэпа. Затем в 1993 году выходит альбом "Налетчики Bad B",который происходит эффект взорвавшейся бомбы. Хочется повториться, сказав,что этот альбом полностью сломал рамки Хип-Хопа в нашей стране, потому чтодо "Налетчиков", вся страна слушала то, что им заранее готовили; все зналитолько группу 'Мальчишник' и Богдана Титомира. Также хочется повториться, инасчет того, что альбом "Налетчики Bad B" является поистине культовым, атакже считается первым альбомом, в котором был представлен традиционныйславянский рэп. Тогда рэп-музыка впервые повела за собой людей, тысячилюдей. Началось правильное развитие Хип-Хоп культуры. В 1993-1994 годах культура продолжала грамотно развиваться, народ сталвтыкать, Bad Balance собирали большие, по тем временам, залы. БогданТитомир пригласил ребят съездить с ним по стране в рамках совместного тура,выступать на разных концертах. В 1994 году ребята решили уехать в Германию,плюнули на все, собрали, как говорится, рюкзаки побольше и уехали. Приехавна место, поселились в сквоте (причем, это была целая трехкомнатнаяквартира с мебелью и удобствами. Хотя за квартиру парни, конечно, неплатили. Зарабатывали деньгу тем, что танцевали на улицах, танцевали наплощади в центре Берлина. Когда начало холодать да и колени вообщем-тонадоело бить, начали мыть стекла машин на перекрестках. Это была, в общем-то, довольно легкая нажива. В удачные дни бизнес давал по 100-120 марок вчас на человека. Спустя небольшой промежуток времени, когда ребята уженормально обосновались, стали выступать по клубам. Получив огромныйрезонанс в немецких клубах, Bad Balance стали выступать профессионально втурах многих известных рэп-команд. Пацаны нашли связи с людьми, которыепозже помогли им подняться. Один раз к ним подошел человек, дал своювизитную карточку и сказал: "Приходите ко мне, поговорим!". Так все истартануло. Их пригласили на Берлинский Хип-Хоп фестиваль, где группузаметили промоутеры. Одна из европейских фирм подписала с группой контрактна концертную деятельность, и Bad B. стали путешествовать и выступатьвезде. Bad Balance выступали на концертах по всей Европе с известными рэп-командами: "Poor Righterours", "London Pose" и "Urban Speices". Всего былошесть туров в рамках акции "Хип-Хоп против насилия" по Австрии, Франции,Бельгии, Голландии, Германии. :: 'Городская тоска' - философия урбана :: В 1995 году 'балансовцы' решили, что пора бы уже возвращаться на Родину,хотя они запросто могли остаться и в Германии, так как там они были, можносказать, нарасхват. Поступало множество предложений о выступлениях, былиприличные (по тем временам, конечно) гонорары. Но Bad B. решили развиватьуличную культуру в России. Вернувшись в Москву, полные сил и энергии, ониорганизовывают там Центр Хип-Хоп культуры, стали показывать народу, чтотакое настоящий Хип-Хоп и всячески его рекламировать. В Санкт-Петербургетоже был организован филиал Центра Хип-Хоп культуры. При его поддержке нарадио Катюша была организована первая радио-программа, посвященная Хип-Хопкультуре под названием Hip-Hop Info. Позже это название перешло на журнал,который стали выпускать Валов и компания, посвященный соответственно Х-Хкультуре. Позже была открыта компания и звукозаписывающая студия саналогичным названием. Кстати, студия Hip-Hop IN4 была на тот моментединственной профессиональной студией, на которой могли записаться навысоком уровне деятели Х-Х культуры. Создание Центра стало отправной точкойдля старта фестиваля Rap Music, там же был создан и оргкомитет. Стремлениесоздания беспрецедентной акции привлекли первых спонсоров и меценатов. Врезультате в декабре 1994 года был разожжен костер под названием RAP Music,до сих пор согревающий сердца миллионов людей! Bad Balance, впитав в себявсе новые фишки и приемы, увиденные ими в Европе, попробовали сделатьсовместный проект с живыми музыкантами и начали писать альбом "Bad B.Про.", который предполагал отчасти живое звучание. Было записано трикомпозиции с живыми музыкантами, где были сделаны первые поиски сочетаниярэп-музыки и тяжелого рока (ярким примером можно привести телеги "Тик ТвоюМать Так" или "Колыбельную"). Но в середине записи альбома, Bad Balanceуезжают в Америку, в город Лос-Анджелес, для того чтобы полностью понятьотличие европейской музыки от американской. Другими словами - попытатьсяизучить их кухню. В Америке проводились выступления в малых клубах изнакомство с уличными МС, которые дали новые представления, как мог быправильно развиваться русский рэп. По приезду из Штатов группой былазаписана культовая композиция 'Городская Тоска', которая поменялапредставление людей о русском рэпе. На эту песню также был снят первый клипгруппы, после выхода которого на экраны все продвинутые головы страныподсели на Хип-Хоп культуру. Началась настоящая волна отечественного рэпа,теперь уже тысячи людей знали наизусть слова и учились правильно рифмовать,чтобы не упасть в грязь лицом перед своими друзьями. Когда альбом былполностью закончен, начались гастрольные туры по всей стране и ближнемузарубежью. После туров по стране Bad B. получили приглашение выступить вНью-Йорке, Лос-Анджелесе, Германии и т.д. Ребята сразу получили контракт,выступали по средним клубам с очень известными людьми от Method Man'a доRun-DMC, участвовали также в такой фиче как Samart Jam. После тура поАмерике, Bad Balance искал новое дыхание, которое помогло бы сделать альбомнеповторимым. :: Город Джунглей, я люблю тебя, как звезды :: Это дыхание было найдено в Азии, а именно в Таиланде, где группа даларяд концертов для интернациональной публики. Солнце, океан, песок,растительность и внутреннее успокоение дали объяснения, почему рэп не можетсоздаваться в такой среде. Рэп от Bad B. - это, прежде всего, протест инесогласие с общепринятыми нормами, которые ведут человека, как личность втупик. Именно там началась тоска по нашей дикой реальности. Вернувшись вРоссию ребята засели на Gala Records начали писать альбом "Город Джунглей",который также стал классикой жанра. Этот альбом стал последним полноценнымLP группы, на котором принимал участие Михей. Позже Михей решил покинутьгруппу и замутить, уже давно готовившийся, сольный проект (ну не совсемсольный, конечно, по первоначальной задумке там еще должен был бытьMr.Bruce, но судьба распорядилась иначе) под названием 'Михей и Джуманджи'.Заглавная песня альбома стала новой философией урбана, дала новое пониманиеэтой философии. Каждая строчка в песне - это зашифрованный код, которыйможет разгадать только Избранный человек, человек, который реальноврубается в Х-Х культуру. Два неповторимых клипа, снятые на песни из этогоальбома - "Как сон" и "Все будет хорошо", исполненные профессиональнымирежиссерами и операторами, показали что пришло время для больших перемен,начиналась новая эра, начиналась пора выхода на новый качественный уровень. :: Образование Bad B. Альянса :: Середина 1998 года. ШеFF и Legalize, тогда уже отдалившийся от группы DOBCommunity, изобрели новую схему, которая могла бы по-настоящему поднятьотечественный Хип-Хоп на определенный уровень. Так началось образованиеновой формации под названием "Bad B. Альянс", за фундамент которой был взятосновной состав группы Bad Balance. Михей тогда уже покинул Bad B. и началмутить свой собственный проект "Михей & Джуманджи", музыка которого былаоснована на фанк и реггей-мотивах. Уже была записаны первые совместныетелеги с Legalize'ом под названием 'Готовы ли вы?', которая вошла в альбом"Город джунглей", и песня "Война", записанная совместно с БО послебомбардировки НАТО братской Югославии. Сложилась новая схема, схема'Альянса'. Вначале была создана команда Легальный Бизне$$ (Legalize,N'Pans), сольный проект ШеFF'а; затем в глубинах каменных джунглей былнайден ДеЦл, после создали девичий рэп-проект "Белый Шоколад",ориентированный в основном на клубную аудиторию. Началось новое время,время 'Альянса'. Начался качественный подъем отечественной рэп-музыки. Сейчас, я думаю, следует углубиться в том, какова же была задумка ШеFF'аи Лигалайза; что они хотели сделать, чего добиться, создавая Альянс? Асхема-то Bad B.Альянса на самом деле очень проста. Вначале планировалосьзапустить ДеЦла, рэпы которого должны были приобщить к культуре учащихсясредних школ (в возрасте от 12 до 15 лет. Затем должны были появиться ЛБ(Легальный Бизне$$), которые должны были быть ориентированы на людейпостарше, для которых рэп уже являлся не просто модной музыкой, а смысломжизни. Bad Balance же - это просто 'рэп для рэпперов', это музыкаориентирована на тех, кто существовать без рэпа уже не может, кто начиналслушать рэп еще во времена "первой волны" в России... Стоит также упомянутьеще о трех (вернее, четырех) проектах, также входивших в Альянс. Это 'Триди-джея', 'Белый Шоколад', Tommy и 'АлкоФанк'. Итак, проект 'Три ди-джея':DJ TO№1K, Lаи Shooroop, за основу композиции бралась не своя музыка, акусочки множества песен других исполнителей. Довольно-таки прикольная фишкаполучалась. Но это же и стало причиной того, что проект заглох. Ведь нужнобыло выпустить альбом, чтобы о нем узнали массы, а для того, чтобывыпустить альбом, нужно было получить согласие всех авторов, куски, чьихтворений использовали ди-джеи в своем проекте. А это, между прочим, задачкане из легких... Проект Tommy - это сольный проект, всем сейчас известной девушки Тамары(Tommy Girl), самой техничной (в смысле, считки) девушки в русском рэпе; ноэто только мое мнение. Было записано несколько композиций, но из-за плохогосостояния здоровья девушки проект было решено исключить из Альянса. Девушкииз 'Белого Шоколада' несли на себе ответственность за Хип-Хоп,ориентированный на клубы. Проект AlkoFunk вообще не покатил, потому чтофанк-музыка не очень хорошо принимается в России. Короче ладно, со схемойтеперь уже бывшего Альянса вроде разобрались, поехали дальше... Итак, Bad B. Альянс начал полноценное функционирование. Началосьосуществление схемы, придуманной ШеFF'ом и Лигой у палатки с пивом;началась жесткая гастрольная деятельность, запись на студии, созданиенового материала. Был снят клип Легального Бизне$$'а, где впервые былзасвечен ДеЦл (до этого, он проходил обучение брейк-данса в школе у Мони).Затем был выпущен первый клип ДеЦла - 'Пятница'. Кстати, песня эта имеетдовольно интересную историю. ШеFF решил отдать написание первой телеги дляДеЦла (а вернее, текста для нее) известному рифмоплету московских улиц,Лигалайзу. Не задолго то того, как должна была проводиться запись этоготрека, ШеFF позвонил Лиге и спросил, как там обстоят дела с текстом, ведьвсе-таки ДеЦлу надо его хотя бы порепетировать перед записью. Лига сказал,что все нормально, а на самом деле текста для ДеЦла он даже не думал писать(забыл, наверное). Так вот, текст к песне 'Пятница', с которой собственно иначалось становление ДеЦла, как МС, Лига писал за несколько часов до записиэтой композиции, в полупьяном состоянии, в метро, направляясь домой с какой-то приватной вечеринки. Ну, а ДеЦл достаточно неплохо (нет, ну согласитесь,что для самого первого раза неплохо ;)) сумел зачитать этот текст. Следомза 'Пятницей' был запущен и всем известный супер-хит ДеЦла 'Слезы', вкотором была использована музыка и слова из композиции группы MAD DOG.Следом выходит песня и клип Bad B. Альянса (в составе ШеFF'а, ДеЦла иЛигалайза) под названием "Надежда на завтра". Именно эта песня перевернулаумы миллионов людей, реально подсадив их на рэп. Затем летом 1999 годавыпускается альбом ДеЦла "Кто ты?". После альбом Легального Бизне$$'а.Начинаются гастроли по городам нашей необъятной матушки России, где группыи исполнители, состоящие в Альянсе выступают как вместе, так и раздельно.Практически на всех выступлениях Альянс и группы, входившие в него, публикавстречала на ура. Для самих 'Балансов' одним из самых запоминающихсяконцертов стало выступление в городе Баку. Концертная деятельностьперемежалась с записью треков на студии. Так продолжалось примерно до конца1999 года. В декабре этого года проходит ежегодный RAP Music, затем вначале января проводится церемония вручения премии "Голос Улиц". А послеэтих двух событий группа в обновленном составе (ШеFF, LA, Mr.Bruce, Малой иЛигалайз) выезжает в Америку, New York City, для записи треков к шестомуальбому Bad B. Итак, 5 января 2000 года происходит самое знаменательное событие (ну, натот момент) в истории группы: ребята отправляются в NY City. Когда ониприлетели, их встречал микроавтобус, на котором проехали через весьМанхеттен в дом, который был специально арендован для парней. В доме этом,между прочим, проживали еще два парня из Италии, которые чего-топротивозаконно натворили у себя дома и нелегально поселились в Штатах, атакже девушка из Риги, которую привез американец-бизнесмен на стажировку всвой кафетерий. На следующий день после приезда в Нь