Реферат на тему: Д. Боттезини. Творческий портрет - shikardos.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
страница 1
Похожие работы
Реферат на тему: Д. Боттезини. Творческий портрет - страница №1/1




Д. Боттезини. Творческий портрет

Реферат на тему: Д. Боттезини. Творческий портрет. Выполнил: студент Руководитель: Содержание I. Вступление II. Дж. Боттезини — “Паганини контрабасов” 1. Исполнительское искусство 2. Произведения для контрабаса 3. Выступления в России 4. Роль Дж. Боттезини в развитии исполнительского искусства на контрабасе III. Дж. Боттезини — композитор и дирижер IV. Заключение I. Вступление Ярчайшим представителем контрабасового искусства Италии 19 в. являетсявеликий виртуоз Джованни Боттезини. Этот блистательный артист, может бытьединственный музыкант в истории контрабасового искусства, почти не играл воркестре, так как сольная карьера была делом его жизни. Он известен и каккомпозитор, и как дирижёр, но в первую очередь это солист-виртуоз. Джованни Боттезини родился 22 декабря 1821 года в маленькомитальянском г. Креме (Ломбардия). С детства он был окружен музыкой, так какпочти все его родственники были музыкантами: отец-Пьетро Боттезини-играл накларнете в кафедральном соборе и в «Театро Социаль» в Креме и хорошо владелтакже и скрипкой. Мать-Мария (уроженная Спинелли)-также происхо-дила измузыкальной семьи. В семье часто музицировали. С 7-ми лет Джованни изучает игру на скрипке, знакомится с основамигармонии и теории музыки. В 1835 году Боттезини приезжает в г. Милан –крупный музыкальный центр Европы, известный своими оперными, инстру-ментальными и симфоническими традициями.Джованни Боттезини поступает в Миланскую консерваторию, основанную в1808 году в класс контрабаса к профессору Луиджи Росси. Обучение проходилопо «Методам» Д. Драгонетти и Д. Андреоли, также по этюдам и пьесам,написанным или обработанным для контрабаса Луиджи Росси. Параллельно Боттезини изучает композицию у Фр. Базили и Н. Ваккаи.В 1839 года Боттезини заканчивает консерваторию, а уже с 1840 г. он концер-тирует в странах Европы и Америки (в т.ч. и в России). В 1846 г., находясьв Милане, Боттезини предпринимает вместе со скрипачом Луиджи Ардиттигастрольную поездку, после которой обоих артистов приглашают в театр вГавану. 24-хлетний Боттезини впервые выступает здесь в качестве дирижера, ав1847 г. пробует свои силы в качестве оперного композитора. Его перваяопера «Христофор Колумб» имела огромный успех. До 1848 г. Боттезинисовершает из Гаваны концертные поездки в США и Мексику. Дж. Боттезини является автором и других опер: «Осада Флоренции» 1856г., «Эро и Олеандр» 1879 г. «Королева Неаполя» 1880 г., он также автор ора-тории «Оливковый сад» на либретто Дж. Бенэ 1889 г., Messa du Reqiem, сим-фоний, квартетов, пьес для контрабаса: «Венецианский карнавал»,Тарантелла», «Элегия» и концертных дуэтов для контрабаса и скрипки. Как оперный дирижер Боттезини известен в Италии, Франции, США, а в1871 г. он дирижирует премьерой оперы Дж. Верди «Аида».В 1879 г. Боттезини– дирижер оперного театра в Буэнос-Айресе, а через год он заканчивает оперу«Королева Неаполя». 3 ноября 1888 года Боттезини занимает пост директораПармской консерватории, но на этом посту он пробыл недолго. 7 июля 1889года Боттезини скончался и был погребен в Пармском кладбище рядом сНиколо Паганини. Благородный звук Боттезини отличался богатым и разнообразным тембром,виртуозная техника была плавной и элегантной. Жильные струны своегоинструмента музыкант обильно смазывал маслом для устранения шипучихпризвуков и для мягкости звука. II. Д. Боттезини – «Паганини контрабасов» 1. Исполнительское искусство.Дж. Боттезини занимает исключительное место в истории контрабасовогоискусства как виртуоз, композитор и дирижер. Исполнительство на контрабасеко второй половине 19 в. достигло такого уровня, что контрабас оказался водном ряду со скрипкой и виолончелью. Появление Дж. Боттезини обусловленотем, что к этому моменту существовали довольно развитые итальянская идругие контрабасовые школы. Исполнительский стиль Боттезини был непосредственно связан смузыкальным романтизмом. Личность виртуоза приковывает внимание слуша-телей. Новые черты стиля, импровизационность и свобода наиболее полнораскрывают внутренний мир художника.В те годы композиторское искусство было неотделимым от исполнителя.Композиция помогала реализовать творческие устремления исполнителя. Боттезини называют «Паганини контрабасов» и это объясняется тем, чтомногие черты роднят его с великим скрипачом Н. Паганини. Оба артистаисполняли на концертах только свои собственные произведения. Оба сочинялипочти в одинаковых инструментальных жанрах (концерты, виртуозные вариациина темы из опер). Оба композитора-исполнителя раздвигали рамкивыразительных возможностей своих инструментов, постоянно искали новыевиртуозные приёмы. Боттезиниевская пальцевая беглость позволяла играть сложные пассажи,хроматические последовательности, диатонические последовательности, спомощью которых обыгрывались основные звуки мелодии. Во всех сочиненияхБоттезини можно найти трели, двойные ноты, арпеджио, натуральные флажолеты,форшлаги. Техника правой руки включает такие штрихи как стаккато на один смы-чок в обе стороны, спиккато, арпеджио на трёх струнах с помощью прыгаю-щегоштриха. Романтизм дал толчок к поиску новых выразительных средств. Боттезинииспользует натуральные флажолеты в сочетаниях со сложными штрихами, иногдав сочинениях Боттезини встречаются ноты, записанные в скрипичном ключе, ноих нельзя сыграть флажолетом. Обычно это вводный тон, к какому-либо изнатуральных флажолетов, который исполняется за счёт прижатия пальца кструне сбоку (как бы оттягивая). Достаточно подробно Боттезини указывает динамические оттенки, фра-зировку и штрихи для исполнения: dolcissimo (нежнейше), dolce e semprice(нежне и просто), con molto passione (с большой страстью), perdendosi(исчезая). Исполнитель получает от автора, таким образом, и подсказку, иимпульс для поиска выразительных средств. Высокая требовательность к себе в отношении составления программ иподготовки к каждому концерту была одной из причин огромногоуспеха, которым он пользовался у публики. Боттезини превратил контрабас винст-румент романтизма, выражающий любые оттенки, любые краски, инструментсолирующий.Тем более восприятие публикой контрабаса как типично оркестрового инстру-мента, только усиливало сценический эффект, производимый Боттезини-артистом. 2. Произведения для контрабаса Сочинения Боттезини отличаются от подобных сочинений его современ-ников стройностью и логичностью. Его сочинения – пример правильного со-отношения между показом и развитием темы. Виртуозный блеск в частности его концертов в сочетании с чисто итальянской напевностью делают ихзначительнейшими, национально-самобытными концертными образцами вконтрабасовой литературе. Концерт ля мажор носит характерное название “Бравурный концерт”. Этодостаточно развитый трехчастный цикл. Первая часть состоит из рядаразно-образных по характеру музыки и темпу, подчас речитативныхэпизодов. А вторая часть, так же как и ряд других произведенийБоттезини, пронизана сплошной инструментальной колоратурой. В «Венецианском карнавале» написанном Боттезини для контрабаса,автор отдаёт дань великому скрипачу Н. Паганини, одноимённое произведениекоторого было в то время символом романтизма в инструментальной музыке. Тем самым Боттезини как бы подчеркивает свою приверженность к романти-ческому направлению в исполнительности. Интересно отметить совпадение основных тональностей вариаций уПаганини и Боттезини — си-бемоль мажор. Но у Паганини эта тональностьдостигается за счет поднятия строя скрипки на полтона вверх, аБоттезини достигает той же тональности за счет поднятия строяконтрабаса не на тон выше, как это он делал обычно, а на малую терцию. Партия солирующего инструмента написана в интродукции в довольновысоком регистре и основана на одной теме. В конце интродукции из бравурных пассажей солиста образуется каден-ция.Тема, как и ее сопровождение, в основном совпадает с темой “Венецианс-кого карнавала” Н. Паганини. В вариациях привлекают внимание разнообразные фактуры и обилиефлажолетов.“Венецианский карнавал” Боттезини известен не только тем, что внем автор блестяще использует возможности инструмента, но и оригинальнымразвитием темы. Чисто инструментальная трудность этого сочинения требует очень высо-кого уровня исполнительного мастерства, поэтому после смерти Боттезини оноисполняется не часто. А другое яркое произведение —Тарантелла уже при жизни авторазавоёвывает прочное место в концертном репертуаре контрабасистов.Тарантелла неоднократно издавалась во всем мире, а в1975 году она сталаобязательным произведением в программе I-го международного конкурсаконтрабасистов в Марлойкирхеле. В 19 в. популярность Тарантеллы быланастолько велика, что в 1859 году появилось её переложение для скрипки. Другой популярной пьесой является Элегия ре мажор, близкая по духуноктюрнам Шопена, её поэтичность ставит это сочинение в число лучшихпроизведений мировой контрабасовой литературы. Следует отметить и другие произведения Боттезини: Вариации на темуПаизелло «Прекрасная мельничиха», пьесы: Мелодия, Старый Робин Грей, атакжеБольшой концертный дуэт для скрипки и контрабаса, Фантазия на темыоперы Беллини «Сомнамбула»,Фантазия на темы оперы «Лючия де Ламермур».Д. Боттезини – автор 10 концертов для контрабаса с оркестром, изкоторых известны концерты ля мажор, фа-диез минор, си-минор. Кромепроизведений для солирующего контрабаса известны дуэты для двухконтрабасов. К раннему периоду относятся три «Больших дуэта»,посвященные профессору Луиджи Росси. Все эти дуэты масштабны и насыщенывиртуозными пассажами, двой-ными нотами и флажолетами. Среди ансамблей сконтрабасами одно из самых значительных произведений – «Большойконцертный дуэт» для скрипки и контрабаса с оркестром ля мажор. Этотансамбль ставит перед исполнителями ряд технических и ансамблевых задач, спомощью которых показано много-образие возможностей этих контрастирующихдруг с другом инструментов. Как и в большинстве других концертныхсочинений, диапазон контрабаса расширен до предела. В «Большом … дуэте …»встречаются арпеджио 32-ми, триоли, двойные ноты. Одним из самых интересных произведений являются Вариации на темуПаизиелло «Прекрасная мельничиха». Цикл в ариаций открывается восьми-тактным вступлением оркестра Andante mosso, после чего у контрабаса прово-дится тема Паизелло – чудесная пасторальная мелодия на шесть восьмых. Вариации построены на сложных авторских штрихах, на виртуозныхпассажах триолями, в коде на фоне сложной фигурации контрабаса 32-ми воркестре проводится основная тема вариаций. И вновь в последний раз у контрабаса умиротворенно звучиттема Паизиелло. По выразительности музыкального материала по широкомуисполь-зованию всех виртуозных и певучих возможностей контрабаса, этиВариации являются одним из лучших сочинений великого виртуоза. Ихисполнение и в наши дни представляет для контрабасиста весьма большиетрудности. Фантазия “Лючия” обнаруженная в архиве Болонской музыкальнойбиблиотеки также является шедевром композитора Боттезини. Фантазиясостоит из интродукции, в которой после вступления фортепиано контрабасисполняет свободный речитатив, за тем следует эпизод Moderato, гдеизлагается у контрабаса тема, потом следует Adagio, со сложнойпартией солиста, содержащей скачки по всему грифу. Затем следуют дваAllegro. В первом проходят виртуозные пассажи по всем струнам, во втором —широко развер-нутом — партия солиста наиболее виртуозна. Именно в этомразделе впервые появляется тема арии Лючии. Другая тема оперы Доницеттипроводится в финальном разделе — в виртуозном Presto и в этой частипроходят виртуозные гаммообразные пассажи по всему грифу инструмента. Помимо собственных композиций Боттезини осуществлял транскрипциипроизведений других авторов. Из них наиболее известны две — это ЭлегияЭрнста, изданная в начале 1970-х гг. в Италии под названием “Адажиомеланконико эд аппасионато” и Медитации или Ария Баха — транскрипция широкоизвестной Арии из сюиты ре мажор. Последняя пьеса имеется в двух авторскихверсиях клавиров и партитур в библиотеке консерватории Пармы. О нейизвестно, что в сентябре 1860 г. она звучала на концерте Боттезини в театре“Ла Скала” в Милане как новая композиция маэстро. Кроме того, Боттезини в 1848 г. на Кубе играл Попурри на креольскиетемы, написанные для него Л. Ардити. Даже беглый обзор пьес для контрабаса, входивших в репертуарБоттезини, показывает, насколько они были разнообразны по характеру имасштабу. 3. Выступления в России Сведения о Джованни Боттезини публикуются на рубеже 40-х – 50-х гг.19 века. Многие русские композиторы ездили в Италию и Австрию, гдеБоттезини выступал уже в 1840-46 годах. Неизвестно, приезжал ли в эти годыБоттезини в Россию. Возможно первый приезд состоялся только в 1866 г. Начало 1866 г. в Санкт-Петербурге было насыщено концертами. В этовремя выступают виртуозы: скрипачи Ф. Лауб, Ф. Давид, О. Буль и Г.Венявский, виолончелисты отец и сын Серве, К. Давыдов, арфисты Цабель иБалота, гитарист Петтолети. И, наконец, в этом сезоне Петербург услышал знаменитого контрабасис-та. Выступление солиста-контрабасиста было редкостью. Старшее поколениелюбителей-меломанов еще помнило рассказы о концертных выступлениях вПетербурге контрабасистов-виртуозов Йозефа Кемпфера, и Доменико ФранцаДаль’Окка. Концерты Боттезини развеяли сомнения скептиков. Газета “Голос” писала: “…Инструмент Боттезини – контрабас; он играетна нем как Поганини на скрипке, певучие мелодии льются из под пальцев,смычок поет и баритоном и тенором, флажолеты льются соловьем. …Каждая из пьес обладает своим характером и трудно представить, чтоконтрабас предназначенный для одного только оркестра, мог заключать в себестолько сокровищ, мелодий и так лелеять слух…” Известно также, что Боттезини приезжал в Россию и во второй раз, в1872 г. Он посетил уже не Петербург, а Одессу. Культурная жизнь в этомгороде была достаточно активна. Одесский оперный театр ставил такие оперыкак “Макбет”, “Трубадур”. Концерт Боттезини состоялся 8 мая 1872 г. Впрограмме концерта, опубликованной в газете “Odessauer Zeitung” значилисьследующие произведения: фантазия “Сомнамбула”, “Элегия”, “Тарантелла”. Вконце программы Боттезини и скрипачи Консоло и Фельдау исполнили “Анданте”из трио доминор Ф. Мендельсона. На “бис” Боттезини сыграл “Венецианскийкарнавал”. Участники концерта Фельдау и Консоло были хорошо известными в Одессемузыкантами. Рудольф Фельдау был одним из самых известных одесс-кихпианистов. Фредерико Консоло успешно выступал как скрипач в европей-скихстранах. Возможно, Боттезини выступал не только в Одессе, но и в других городахрасположенных по пути из Каира в Одессу. 4. Роль Джованни Боттезини в развитии исполнительного искусства Новые приемы открытые Боттезини в его виртуозных пьесах позволилипревратить контрабас в солирующий инструмент, расширить исполнительскиевозможности, открыли новые краски в контрабасовом искусстве. В отличие от своих современников-контрабасистов Боттезини сочинял непросто виртуозные произведения, а сочинения, которые звучат как подлинныешедевры. Например, Тарантелла является как раз таким сочинением, котроеотражает народный итальянский характер, благодаря удачно найденному раз-меру на шесть восьмых, использованию натуральных флажолетов, пассажей наструне “ре”, с одновременно звучащей струной открытой “соль”. Яркая вступи-тельная каденция танцевальная тема и средний раздел Meno Mosso — гдехарактер меняется. Оживленное движение сменяется распевной кантиленой.Далее вновь звучит танцевальная музыка. Эта пьеса выгодно отличается оттогдашних контрабасовых сочинений (19в.), в которых стремительные пассажибыли только самоцелью. В Тарантелле автор использовал новые технические приемы. В частнос-ти,впервые в столь быстром движении применяются форшлаги, флажолеты, двойныеноты. Тарантелла — одно из самых эффектных произведений концерт-ногоконтрабасового репертуара. В Большом концертном дуэте скрипка и контрабас выступают как дваравноправных инструмента. Партия контрабаса изобилует техническимитрудностями. Здесь и двойные ноты и характерные для Боттезини арпеджио.Интересно сочетание флажолетов и скрипки и контрабаса, играющих в сексту. Врасходящихся пассажах скрипка часть играет ниже чем контрабас. “Большойконцертный дуэт” в числе самых популярных произведений с большими техни-ческими трудностями для контрабаса и его “состязание” со скрипкой.Исполнитель добившийся “ничьей” в соревновании со скрипкой — это Испол-нитель, которого можно по праву назвать виртуозом. Из всего перечисленного можно отметить стремление автора к блестя-щимпассажам, к натуральным флажолетам и арпеджио. Джованни Боттезини является автором собственной “Методы” т.е. “Школы”игры на контрабасе, в этом смысле является крупной фигурой в областипедагогики. В первую половину 19 в. в Европе наметились два направления в областиметодики игры на контрабасе. Представители первого направления считали, чтонотный материал следует распологать в учебниках по позициям. Этот метод вдальнейшем утвердился по всей Европе. Одним из создателей этого метода былпрофессор Пражской консерватории по классу контрабаса В. Гаузе, который в1928 г. издал свою “Школу”. Одним из представителей второго направления — бес позиционногоизложения нотного материала в 19 в. был Боттезини. Принципиально эти два направления расходились, прежде всего, поаппликатурной системе. Боттезини, его предшественники, его последователисчитали невозможным охват на контрабасе полутона 1-2 пальцами, поэтому впервых трех позициях охват полутона они осуществляли 1-3 и 1-4 пальцами, авыше третьей позиции — 1-3 и 1-2 пальцами, а целый тон 1-4 пальцами. Метода Боттезини была издана в 80-х гг. 19 в. Она состоит из двух час-тей. Первая часть рассматривает оркестровую игру на контрабасе, вторая —сольную игру. В первой части Боттезини излагает общие методические принципы, послечего следуют практические указания. Предлагаются упражнения: ведение смычкапо открытым струнам, для левой руки в одной позиции, освоение интервалов,украшение мелодичности голоса, переходы по струне, pizz. Во второй части “Методы” рассматривается сольная игра на контрабасе.Указывается строй (Ля-Ре-Соль) трехструнного контрабаса и приводитсядиапазон инструмента по его реальному звучанию от Си контроктавы до Сивторой октавы. После изложения натурального звукоряда контрабаса Боттезини приво-дитнатуральные флажолеты на всех струнах. Приводятся специальные упражнениядля legato на высоких позициях струн Ля и Ре, даны двух октавные гаммы.Большое значение Боттезини придает штрихам, в частности большое значениеБоттезини придавал выработке штриха — 2 раза вниз смычком. Заканчивается вторая часть “Школы” Боттезини т.н. “Мелодическимиэтюдами” с сопровождением фортепиано. При изучении “Школы” Боттезини выясняется насколько неестественнааппликатура хроматических ходов. Парадокс состоит в том, что: итальянская школа считала охват полутона1-2 пальцами неудобным, а охват 3-4 пальцами — естественным. Но обратимвнимание на постановку левой руки Боттезини с опущенным локтем и висящейкистью. Если учесть, что он держал контрабас наклонно, то это в связи спостановкой левой руки объясняет использование такой аппликатуры. Во всякомслучае такой аппликатурой играли величайшие контрабасисты, в том числе исам Боттезини. Вся “Метода ” Боттезини построена на гаммах и упражнениях к ним всоответствующей тональности. III. Боттезини — композитор и дирежер Вклад композитора Боттезини значителен не только в области виртуоз-ныхпроизведений, но и в других жанрах. Говоря про его оперное наследие следует отметить, что в то времяна-бирает силу музыкальная драма, которую наиболее значительно воплотилвели-кий оперный композитор Джузеппе Верди. Боттезини также былприверженцем этого направления. Широко известна опера Боттезини “Осада Флоренции” (1856 г.) налибретто Ф. Манетта и Ц. Коргхи. Сюжет взят из исторического романа “ОсадаФлоренции” (1836 г.) Франческо Гверацци, в котором проявляется патриотизм инационально-освободительская война за объединение Италии. Самой ранней оперой композитора (Боттезини) была лирическая опера“Христофор Колумб” поставленная в 1847 г. в Гаване. Одной из наиболее значимых опер считается опера “Эро и Олеандр”(либретто АригоБойто) в окончательном варианте поставленная в 1879 г. вТурине. Эта опера обошла многие сцены мира. В последний период жизни Боттезини создал несколько опер одна изнаиболее известных опера “Королева Непала” (по другим сведениям “КоролеваНеаполя”) на либретто Б. Томмзини. Премьера состоялась, а 1880 г. в Турине. Неоднократно композитор сочинял в контатно-ораторском жанре. Одно изнаиболее масштабных сочинений этого жанра “Месса - реквием” для четырехсолистов, хора и оркестра. В сегодняшнем виде это произведение было закончено в 1877 г. Великолепная Месса по стилю ближе к Вагнеру, чем к итальянцам — Вердии Россини. В конце 20 в. Месса-реквием была вновь переиздана, ис-полнена и записана на пластинку в Италии. Другая известная оратория “Оливковый сад” для солистов, хора и оркес-тра на текст лондонского музыкального критика Джозефа Беннета впервыепрозвучала в Англии в 1887 г. Другие сочинения композитора в кантатно-ораториальном жанре менееизвестны и до последнего времени мало упоминались. Ода-кантата “Голоса”была написана для хора и оркестра с посвящением русскому императоруАлександру I I и впервые исполнена в Петербурге в 1866 г. На сегодняшний день известно еще несколько сочинений Боттезини дляхора и оркестра (органа), изданных в Париже и Лондоне. Для симфонического оркестра Боттезини написал несколько симфоний,увертюры, фантазии, цикл пьес “Арабские ночи” и многие другие пьесы. В оркестровых сочинениях композитора изысканная гармония и блестя-щаяинструментовка, богатство мелодии и яркие зарисовки. Среди камерной музыки — наиболее интересны квартеты и квантеты дляструнных инструментов. Наиболее известны квартет ре-мажор написанный в 1861г. и получивший в 1862 г. первую премию во Флоренции. Из квинтетов наиболее популярен Большой квинтет (двух скрипки, альта,виолончели, контрабаса) “Памяти Меркаданте”; Квартеты и квинтеты Боттезиниотличаются яркими мелодиями оперного склада, оригинальными гармониями. Из сочинения Боттезини известны также пьесы для фортепиано, органа,скрипки, альты, виолончели и для духовых инструментов. Можно еще отметить вокальные произведения. Одно из ранних вокальныхпроизведений Боттезини является мелодия, написанная в 1844 г., а средипоследних речитатив и романс написанный в в1884 г. в Мадриде для АнджелоМазини. Боттезини сочинил несколько альбомов таких вокальных произведений(“Ночи востока”, два альбома “Воспоминания о Неаполе”, “Шесть пьес”)множество романсов, арий, песен, баллад и т. д. Беглый обзор творческого наследия композитора убеждает в том, что онсерьезно и плодотворно работал во многих жанрах, сделав большой вклад вразвитие итальянской музыки 19 в. Очевидно, что его оперное, симфоническоеи вокальное наследие нуждается в более глубоких и серьезных исследованиях.Своим современникам Боттезини был известен не только как контрабасист икомпозитор, но и как дирижер. Боттезини успешно управлялся с обязанностями оперного дирижера вГаване, Париже, Палермо, Барселоне, Лондоне, где он жил несколько лет.Боттезини выезжал в разные города Европы и Америки где руководил и дири-жировал постановкой своих произведений. Оперный театр предъявляет кдирижеру большие требования — ведь в его руках находятся не толькомастерство и слаженность громадного коллектива, включающего в себясолистов, хор и оркестр, но и во многом успех спектакля, нередко определяю-щий его дальнейшую судьбу. Особое значение имеет работа Боттезини связанная с постановкой оперыДж. Верди “Аида”. Боттезини пришлось начать работу в Каире над “Аидой” всложной обстановке. В процессе постановки несколько раз менялись солисты,так как менялись сроки постановки. В процессе репетиции происходят измене-ния. Несмотря на все это Боттезини прекрасно провел премьеру “Аиды” 24декабря 1871 г. Как оперный дирижер Боттезини ставит не только итальянские оперы,такие как “Норма”, “Лючия”, “Севильский цирюльник”, “Риголетто”,“Травиата”, но и такие, как “Фауст”, “Дон Жуан”, “Мефистофель”, “Лоэнгрин”. Есть также сведения о том, что Боттезини помогал Берлиозу дирижиро-вать в 1855 г. на Всемирной Выставке. В репертуаре Боттезини-дирижера были “Героическая” и “Пасторальная”Бетховена, реквием Верди, малая месса Россини. Все эти сведения дают нам возможность судить о профессиональнойдирижерской деятельности этого выдающегося музыканта. IV. Заключение В контрабасовом искусстве 19 в. среди многих исполнителей ДжованниБоттезини выделялся своим разносторонним дарованием. Контрабасист-солист,покоривший своей игрой весь мир — все это дало основание современникампоставить Боттезини в один ряд с великими музыкантами-романтиками:Паганини, Листом и Вьетаном. Еще при жизни контрабасиста имя Боттезини стало нарицательным.Французского виртуоза Ахилло Гуффе критики называли французским Боттезини,а русским Боттезини нередко называли Сергея Кусевицкого. Многочисленные выступления Боттезини в качестве солиста, успешнопроходившие в течение полувека во многих странах мира, доказали, чтоконтрабас может соперничать с другими инструментами на концертной эстра-де.Как и многие артисты эпохи романтизма, Боттезини выбрал карьеру солиста ипровел жизнь в бесконечных скитаниях. Пожалуй, в этом смысле Боттезини напоминал другого виртуоза — НиколлоПаганини. Из исполнителей на контрабасе того времени Джованни Боттезини былприверженцем именно трехструнного инструмента, его виртуозная техникавыдвинула его на первые позиции среди контрабасистов-виртуозов. Контрабасбыл для Боттезини творческой лабораторией, с помощью которой он находилновые исполнительные приемы. Контрабас в руках Боттезини превращался винструмент с неограниченными возможностями. Созданные им произведения для контрабаса до сих пор представляютвершину технической сложности. Боттезини был также композитором и дирижером. В наши дни имя Боттезини-композитора связано с его замечательными произведениями для контрабаса, нои его знаменитые оперы “Эро и Олеандр” и “Королева Неаполя”, а такжеоратория “Оливковый сад”, “Messa du Reqiem” с новой стороны раскрываютталант Дж. Боттезини. Следует отметить, что Дж. Боттезини прекрасный оперный дирижер. Вчастности премьера оперы Дж. Верди “Аида” в Каире получила высокую оценкуавтора, прежде всего благодаря Боттезини-дирижеру. Джованни Боттезини — разносторонний и яркий талант в истории мировоймузыки. Литература: 1. Михно А. А. Ст. девятнадцатый век // контрабас. История и методика под ред. Б. В. Доброхотова М: Музыка, 1974 г. — стр. 39-57 2. Михно А. А. Джованни Боттезини, Творческий портрет, М. — Изд. Музыка, 1995 г. 3.Азархин Р.М. Контрабас. Москва. Изд. Музыка,1978г. стр.28-30