Методическая разработка по патриотическому воспитанию школьников: «В минуты фронтового затишья…» - shikardos.ru o_O
Главная
Поиск по ключевым словам:
Похожие работы
Название работы Кол-во страниц Размер
Методическая разработка для участия в конкурсе педагогического мастерства... 1 83.16kb.
Тематическая линейка «12 апреля – день космонавтики» 1 78.01kb.
Цибушкина Надежда Константиновна г. Солигалич 2013 пояснительная... 1 70.62kb.
Методическая разработка мероприятия «Октябрь батюшка настал Покров... 1 63.78kb.
Занятие по гражданско-патриотическому воспитанию 1 36.04kb.
Заочная математическая олимпиада 2013 года методическая разработка 1 96.55kb.
Методическая разработка классного часа «Моя малая родина» 1 182.09kb.
Методическая разработка для студентов по теме: «предметы ухода» по... 1 163.61kb.
Методическая разработка занятия «Встречай с любовью стаи птиц» 1 83.05kb.
Методическая разработка для преподавателя по теме: «Из истории медицины» 1 81.55kb.
Организация и итоги работы по патриотическому воспитанию населения... 1 207.5kb.
Память священна 14 5100.85kb.
- 4 1234.94kb.
Методическая разработка по патриотическому воспитанию школьников: «В минуты фронтового - страница №1/3




Профессиональный конкурс работников образования

Всероссийский интернет-конкурс

Педагогического творчества

( 2012/13 учебный год)

Муниципальное Автономное Образовательное Учреждение

Дополнительного образования детей

Дом детского творчества «Юность»

Номинация конкурса: Дополнительное образование детей и

школьников

Название работы: Методическая разработка

по патриотическому воспитанию школьников:

«В минуты фронтового затишья…»

Автор: Панова Ирина Васильевна

Педагог доп. образования, высшей категории.

Адрес: МАОУ ДОД ДДТ «Юность»

141500 М.О. г. Солнечногорск, ул. Безверхова, д.4.

E - mail iri4750@yandex.ru




В минуты фронтового затишья…

( Песни в годы Великой Отечественной войны)
Коренные преобразования в стране конца XX - начала XXI веков, определившие крутой поворот в новейшей истории России, сопровождаются изменениями в социально-экономической, политической и духовной сферах общества и сознании ее граждан. Резко снизился воспитательный потенциал российской культуры, искусства, образования как важнейших факторов формирования патриотизма. Патриотизм - это любовь к Родине, преданность своему Отечеству, стремление служить его интересам и готовность, вплоть до самопожертвования, к его защите. Патриотизм призван дать новый импульс духовному оздоровлению народа, формированию в России единого гражданского общества.

На личностном уровне патриотизм выступает как важнейшая, устойчивая характеристика человека, выражающаяся в его мировоззрении, нравственных идеалах, нормах поведения , которые должны воспитываться в школе. На макро-уровне патриотизм представляет собой значимую часть общественного сознания, проявляющуюся в коллективных настроениях, чувствах, оценках, в отношении к своему народу, его образу жизни, истории, культуре, государству, системе основополагающих ценностей. Патриотизм проявляется в поступках и в деятельности человека. Зарождаясь из любви к своей малой Родине, патриотические чувства, пройдя через целый ряд этапов на пути к своей зрелости, поднимаются до общегосударственного патриотического самосознания, до осознанной любви к своему Отечеству.

Патриотизм всегда конкретен, направлен на реальные объекты. Деятельная сторона патриотизма является определяющей, именно она способна преобразовать чувственное начало в конкретные для Отечества и государства дела и поступки. Патриотизм является нравственной основой жизнеспособности государства и выступает в качестве важного внутреннего мобилизующего ресурса развития общества Патриотизм как социальное явление - цементирующая основа существования и развития любых наций и государственности. Недооценка патриотизма как важнейшей составляющей общественного сознания приводит к ослаблению социально-экономических, духовных и культурных основ развития общества и государства. Этим и определяется приоритетность патриотического воспитания в общей системе воспитания граждан России.

Цель патриотического воспитания - развитие в российском обществе высокой социальной активности, гражданской ответственности, духовности, становление граждан, обладающих позитивными ценностями и качествами, способных проявить их в созидательном процессе в интересах Отечества, укрепления государства, обеспечения его жизненно важных интересов и устойчивого развития.

На современном этапе развития нашего общества достижение указанной цели осуществляется через решение следующих задач:

утверждение в сознании и чувствах учащихся социально значимых патриотических ценностей, взглядов и убеждений, уважения к культурному и историческому прошлому России, привитие учащимся чувства гордости, глубокого уважения и почитания символов Российской Федерации - Герба, Флага, Гимна, другой российской символики и исторических святынь Отечества.

Проводниками цели патриотического воспитания являются субъекты воспитательной деятельности, в качестве которых выступают государство в лице федеральных, региональных и местных органов власти; учебные заведения всех уровней; различного рода общественные организации и религиозные объединения; учреждения культуры; семья; трудовые и воинские коллективы; средства массовой информации. Ведущее место в системе патриотического воспитания занимает семья. В семье как первоначальной ячейке общества начинается процесс воспитания личности, формирования и развития патриотизма, который в дальнейшем продолжается в образовательно-воспитательных, трудовых, воинских коллективах, культурно-просветительских учреждениях, в общественных организациях.

Актуальность эстетического воспитания в современной школе несомненна. Неразрывно связанное с идейным и нравственным началом, оно служит могучим средством духовного развития личности, способствует формированию патриотизма. В песенном творчестве Великой Отечественной войны патриотизм проявился наиболее ярко. Именно в годы войны утвердился новый песенный стиль, характеризующийся взаимопроникновением героики и лирики.

Прошло уже 65 лет, как отгремели залпы Великой Отечественной войны, а она продолжает жить в памяти народной, в сердцах миллионов людей, в искусстве и песенном творчестве. Гудят колокола памяти. Гудят они над тихими полями Белоруссии, над Хатынью и Брестом, Бабьим Яром и Киевом, над малыми поселками и большими городами – всюду,



где ступал кованый сапог фашиста. И в этом гуле слышится нам реквием и гимн. Реквием тысячам убитых, замученных, сожженных заживо, и гимн в честь устоявших, выживших в страшных условиях войны и победивших. И огромная роль в этой победе по праву принадлежит советской культуре. Деятели литературы и искусства почувствовали себя мобилизованными и призванными своим искусством служить народу с первых же дней войны. Искусство укрепляло и закаляло дух народа, вдохновляло его на подвиги, поддерживало в нем уверенность в победе, оно само было сражающимся. Тысячи деятелей культуры встали в строй и с оружием в руках защищали независимость Родины. Вероломное нападение гитлеровской Германии на нашу страну прервало мирный созидательный труд советских людей. Весь народ поднялся на борьбу за независимость Родины, над которой нависла смертельная опасность. Вся жизнь была перестроена на военный лад, страна превратилась в боевой лагерь. Все силы народа были подчинены главной цели-победе над врагом. Перед советским искусством встали новые ответственные задачи. Оно сделалось действенным духовным оружием в справедливой освободительной борьбе против фашизма. Произведения композиторов, писателей, художников, драматургов этих лет воплощали героические подвиги советских людей, их высокие патриотические помыслы и чувства, воспитывали любовь к Родине, стойкость и самоотверженность. Движимые патриотическими чувствами, советские композиторы уже в первые месяцы войны создали замечательные песни, которые запел весь народ. По указанию Комитета Обороны СССР и Комитета по делам искусств при СНК СССР в годы Великой Отечественной войны формировались концертно-художественные бригады по обслуживанию воинов действующей армии, организации выступлений на фронтах. «Оперативнее» всех военная тема была использована в песенном жанре.

В годы войны массовая песня – самый распространенный жанр советской музыки. Она одной из первых отразила события войны и стала ее музыкальной летописью.4 года войны стали знаменательным периодом, утвердившим новый песенный стиль, характеризующийся взаимо- проникновением лирики и героики. Песня была могучим духовным оружием на фронте и в тылу. Темы, образы и содержание песен воплощали борьбу советского народа против немецко-фашистских захватчиков, эмоциональную атмосферу военного времени. Было написано, исполнено, прочувствованно и принято множество песен: “Заветный камень” Б.Мокроусова и А.Жарова, “Вечер на рейде” В.Соловьева-Седова и А.Чуркина, “В землянке”

К.Листова и А.Суркова и другие. Их пели в тылу и на фронте, на поле боя и в короткие минуты отдыха, в землянках и партизанских отрядах. Они звучали в исполнении концертных бригад и отдельных певцов. Выдающимися исполнителями были: Лидия Русланова, Леонид Утесов, Клавдия Шульженко,Марк Бернес (см.приложение 1). Уже на третий день войны по всей стране, как призыв, зазвучала песня “Священная война” на стихи В.Лебедева-Кумача. В этот же день она прозвучала по радио в исполнении знаменитого актера Малого театра Александра Остужева. Опубликованные одновременно в “Красной звезде” и “Известиях”, стихи буквально потрясли всех, ошеломили своей гневной силой и удивительной способностью выразить то, что кипело на душе у каждого. В сердце ударила строка, вынесенная в заголовок стихотворения, “Священная война”. Да, именно священная! Под таким же сильным впечатлением создал музыку к этой песне руководитель ансамбля красноармейской песни и пляски А.В. Александров, почти также стремительно, буквально озаренный моментально зазвучавшей в нем музыкальной темой.

27 июня ансамбль впервые спел “Священную войну” на Белорусском вокзале бойцам, отправляющимся на фронт. И те, кто слушал, и те, кто исполнял, не могли сдержать слезы. Поэт назвал свою песню “взволнованной речью”, и эта речь отозвалась в сердцах миллионов соотечественников как гимн, как набат. Песня стала моментом истории, встала вместе с солдатами в строй, сама стала бойцом”.

Во времена ВОВ поэты и композиторы создали тысячи песен. Многие из них прочно вошли в устный репертуар народа. Исполнители забывали имена авторов песен, а иногда и не знали их: произведения бытовали анонимно, как

и старые народные песни. На мелодии популярных песен профессиональных авторов в народе создавались новые песни. Многие песни пелись на мелодии “Катюши” М. Исаковского и М. Блантера, “В землянке” А. Суркова и К. Листова, “Синего платочка” Я. Галицкого, М. Максимова , “Тёмной ночи” В. Агатова и Н. Богословского, “Огонька” М. Исаковского и неизвестного композитора, “И кто его знает” М. Исаковского и В. Захарова и др., многие песни пелись на мелодии народных песен: “Раскинулось море широко” (“Кочегар”), “Из-за острова на стрежень”, (текст поэта Садовникова), украинской “Розпрягайте, хлопци, кони” и др.

Песни войны… Как необходимы они были воинам, как тянулись к ним тысячи сердец…

Кто сказал, что надо бросить песни на войне?



После боя сердце просит музыки вдвойне.

Такого разнообразия песенного жанра история не помнит. Наряду с лирическими песнями о любви, о разлуке, об ожидании встречи, широко развивались песни маршевые,

песни-гимны, произведения высокого гражданского звучания, а также шуточные, рождавшиеся в минуты затишья и краткого отдыха. Нередко песни создавались для какой-либо одной дивизии или полка; написанные в большинстве случаев самодеятельными авторами, они становились постоянной принадлежностью того или иного воинского соединения, и ими дорожили.

Потребность в песнях различного характера была на фронте очень велика. Композиторы и поэты не могли не видеть, с какой настойчивостью искала себе выражения в задушевном напевном слове человеческая душа. Как уже говорилось, особую значимость военной песне задавала любимая всем народом «Священная война» Вас. Лебедева-Кумача и А. Александрова.

В первый год войны широко звучали и старые лирические песни довоенных лет, вплоть до сентиментального «Синего платочка», вскоре, однако, переделанного на военный лад для певицы К. Шульженко. Такие песни охотно пели в землянках под гармонь или гитару. Правда, их текст не всегда подходил к новой, фронтовой обстановке,

но какую-то часть чувств и переживаний они всё-таки выражали, а главное- напоминали о мирном, довоенном прошлом, где остались дом, счастье, любовь, семья. Магической силой воспоминаний и личных ассоциаций эти отзвучавшие и, казалось бы, уже сгоревшие на войне мелодии старых,

«мирных» песен разом переносили человека в давно оставленный им далёкий домашний мир. Не случайно в одном из стихотворений, вспоминая довоенный «Синий платочек», М. Матусовский писал:

Пламя военных пожаров, небо военного дня, Милая, глупая песня, что ж ты волнуешь меня?..

Процесс переделки старых лирических песен на новый лад оказался

исключительно интенсивным. Разумеется, многочисленные перелицовки свидетельствовали и об острейшей необходимости создания подлинно художественной военной песни, рождённой фронтовой действительностью.

Серьёзность положения с военной песней усугублялась ещё и тем, что наряду с превосходными лирическими произведениями появлялось и немало песенок эстрадного характера, легковесных и даже пошлых.

Подлинный глубинный оптимизм народной песни заменялся в них наигранным бодрячеством, а трагизм событий передавался в интонациях жестокого городского романса. «Фронт требует песни о больших человеческих чувствах, — писала «Правда»,

обеспокоенная возникновением подобных произведений. — В первую очередь песня должна отразить человеческие чувства, связанные с войной, с борьбой против ненавистного врага, с гневом и яростью против поработителей».

«Нужны героические песни, а не „песни боевого затишья”», — говорилось и в передовой статье газеты «Литература и искусство». Опыт подсказывал, что наиболее удачными произведениями в области военной лирики каждый раз оказывались те, в которых индивидуальное, подчас глубоко интимное чувство легко и естественно сопрягалось с большой всеохватывающей идеей, понятной и близкой воюющему советскому народу. Достаточно вспомнить хотя бы два стихотворения, обращённые к любимым - «Жди меня» К. Симонова и «Землянка» А. Суркова.

Стихи и песни узкоутилитарного, очеркового характера, а также те, что не поднимались над скоропреходящей злобой дня, быстро выходили из народного обихода. Нужна была действительно лирика глубоких мыслей и чувств, широких пространств, душевного богатства и яркого гражданского темперамента. Большой удачей в этом смысле были песни М. Исаковского «В прифронтовом лесу», «Крутится, вертится шар голубой…» и «Огонёк».

Первая из них использует и подсказывает исполнителям движение и мелодию старинного вальса «Осенний сон», вторая — известный мотив городского романса, а третья озвучивалась с помощью известного перед войной танго «Стелла». Все три в значительной степени держатся на «гипнозе воспоминаний» и широкой возможности самых разнообразных личных ассоциаций.

И каждый думал и молчал

О чём-то дорогом…

М. Исаковский как бы подхватил рождавшийся на фронтах мотив, лишённый ещё собственных слов и обращающийся к давно сказанным, и дал ему слова, присущие военному времени.

Песни, посвященные любви, это ранние образцы любовной военной лирики периода Великой Отечественной войны. В сущности, в глубине их живёт «симоновская» тема ожидания, но окутанная дымкой лирического воспоминания, очень целомудренного и чистого. «Прямой язык страстей», присущий циклу К. Симонова «С тобой и без тебя», совершенно несвойствен М. Исаковскому, который в этом отношении стоит ближе к С. Щипачеву, Н. Рыленкову, а отчасти и А. Суркову («Письма в далёкое», посвящённые С. Кревс). Вместе с тем при всей своей нежности, задумчивой грусти и даже вроде отрешённости, чему способствует и завораживающая вальсово-романсная основа этих песен, они на самом деле живут суровой стихией войны. Стихотворение «В прифронтовом лесу» лишь отчасти развивает тему вальса-воспоминания, затем оно мелодически и словесно ощутимо меняется, в него входят мужество и твёрдость.

Настал черёд, пришла пора, —


Идём, друзья, идём! —
За всё, чем жили мы вчера,
За всё, что завтра ждём;
…………………………….
Сыграй другую, гармонист,
Походную сыграй!

Песни М. Исаковского (среди них следует отметить повествовательно-paспевную «Ой туманы мои, растуманы.. .» — муз. В. Захарова), А. Суркова («В землянке» — муз. К. Листова), Евг. Долматовского («Моя любимая»—муз. М. Блантера, «Песня о Днепре» — муз. М. Фрадкина), С. Алымова («Провожала мать сыночка» — муз. К. Листова), А. Чуркина («Вечер на рейде» — муз. Вас. Соловьева-Седого) были прекрасными образцами военной песенной лирики.

Важно сказать, что даже те из них, что носили подчеркнуто мажорный, подчас вальсово-романсный или даже шуточно-смешливый характер (например, некоторые песни А. Фатьянова), были вместе с тем глубоко пронизаны смыслом и музыкой войны. Из образно-мелодической темы

большинства произведений встаёт образ советского «труженика войны». Минута задумчивой нежности или удалого веселья лишь подчёркивает силу духа и богатство переживаний.

На редкость удачной оказалась в этом отношении песня Л. Чуркина «Вечер на рейде». Написанная в 1941 г., она была положена на музыку Вас. Соловьевым-Седым в 1942-ом и приобрела большую популярность. Выразительная мелодия песни, сочетающая в себе традиционно-морскую романтическую грусть с мужеством и силой духа, пришлась по душе не только морякам, которым она была прежде всего адресована, но и самому широкому кругу исполнителей и слушателей. Исследователи справедливо отмечали, что при всей интимно-задушевной инструментовке основной мелодии песня держится на широких, общезначимых переживаниях. В основе её лежит распространённая во время войны тема прощания, близкая и понятная каждому, но до А. Чуркина и Вас. Соловьева-Седого она ещё никем не разрабатывалась в таком пленительно-романтическом и просторном регистре.

Лучшие песни военных лет оказались народными в подлинном смысле этого слова. Поэты-песенники и композиторы стремились в своём творчестве к максимальной простоте и выразительности как слова, так и мелодии. Будучи сами в большинстве случаев фронтовиками, они хорошо знали вкусы и привычки солдатской аудитории. Потому-то и весёлая, искрящаяся шутка-прибаутка («Самовары-самопалы», «Вася-Василёк» С. Алымова), и любовный городской романс («Моя любимая» Евг. Долматовского), и крестьянская протяжная («Песня о фашистской неволе» М. Исаковского), и партизанская («Шумел сурово Брянский лес…» А. Софронова), — одним словом, все возможные мотивы и звучания фронтовой народной жизни находили своё выражение в музыкально-поэтическом творчестве армейских работников искусства.

Стремление создать именно народную песню, такую,

… чтобы по всем баянам


Плыла, цвела, рвалась, текла рекой,
Из уст в уста летела безымянной, - было и задачей и заветной мечтой любого поэта-фронтовика.

Широко развивалось в годы войны и самодеятельное песенное творчество. Бытовали и приобретали подчас широкую известность многочисленные партизанские песни, песни отдельных войсковых и армейских групп и соединений, лирические и шуточные, а также, как правило, безымянные песни неволи.

Иногда песни создавались большими коллективами — буквально по слову, по строчке. В таких случаях своего рода штабом по сочинению песни становилась та или иная дивизионная, армейская или фронтовая газета. Так, например, газета одного из участков Северо-Западного фронта «На врага», получив песенный текст от самодеятельного поэта Р. Александрова, писала, обращаясь к своим читателям: «Печатаемый сегодня текст — только первоначальный набросок песни. Теперь нужно коллективно дополнить и усовершенствовать этот текст. Редакция просит… бойцов прислать свои дополнения и поправки к тексту. Присылайте поправки к написанным уже четверостишиям, присылайте новые куплеты о боевых делах, о наших героях». Созданная таким образом песня («Валдайские высоты») была положена на музыку композитором М. Ковалем и охотно исполнялась на фронте.

Создание песен коллективными усилиями, а также большой интерес вообще к стиху со стороны широкой солдатской аудитории свидетельствовали о силе и мужестве народного духа, о живой, неиссякаемой талантливости масс.

«Суровые будни войны целиком поглощают время бойца, — писала газета Калининского фронта «Вперёд на врага!». — Но он всё же урывает минуту, чтобы выразить в стихах свои думы и чувства. В редакцию поступают десятки стихотворений». Стихи некоторых солдат-поэтов — сержанта В. Тарбеева, мл. лейтенанта А. Кузьмина, старшины Е. Писаревского, мл. лейтенанта М. Останина, рядовых Ф. Орлова, Г. Отставных, Г. Кабанова, С. Белоусова, В. Смолькова и многих других были положены на музыку известными композиторами. Поистине, как говорила Ольга Берггольц, «только благородный народ… может воевать со стихами на устах, запёкшихся от зноя войны».

Во время войны песня играла значительную роль. Её невероятная способность влиять на сознание людей очень хорошо понимали власти, ведь

нередко они сами заказывали композиции на определенные темы или, наоборот, запрещали и критиковали другие. Патриотические песни помогали военным собрать силы и выиграть последний бой, они напоминали о родных и близких, ради которых надо было выжить.

Итак, продолжим наш разговор о песнях военных.

“МОЯ ЛЮБИМАЯ”

Муз. М. Блантера, сл. Е. Долматовского

Осенью 1939 года композитор Матвей Блантер и поэт Евгений Долматовский участвовали в освободительном походе Красной Армии в Западную Белоруссию, написали несколько песен и тогда же начали работать над песней, впоследствии получившей название “Моя любимая”. И уже позднее, в начале 1941 года Долматовский написал новые слова, звучавшие как воспоминание о том походе:

Я уходил тогда в поход


В суровые края.
Рукой взмахнула у ворот
Моя любимая.

- Мне кажется, что напиши я “Мою любимую” после 22 июня, она была бы гораздо суровее, может быть, даже мрачнее, - говорит Е. Долматовский. – В ней есть что-то от легких дней. Впрочем, не исключено, что запели ее как раз потому, что она мирная и несколько элегически ворошит дорогие людям воспоминания.

С этим нельзя не согласиться. Немало песен, написанных в дни мира, с особой силой прозвучали в дни войны. Они как бы надели солдатские шинели и ушли на фронт, чтобы вместе с бойцами сражаться с фашистскими полчищами. Именно так было с “Моей любимой”, ставшей одной из известных песен Отечественной войны.

Песня эта была очень близка фронтовикам, отвечала их сокровенным думам, подчас воспринималась как письмо к родным и близким. Недаром многие бойцы бережно хранили переписанные от руки ее слова:

В кармане маленьком моем
Есть карточка твоя.
Так, значит, мы всегда вдвоем,
Моя любимая.
1942 год

Не смять богатырскую силу


Могуч наш заслон огневой
Мы вырыли немцу могилу
В туманных полях под Москвой

“Вечер на рейде”

Муз. В. Соловьева-Седого, сл. А. Чуркина

Весной 1942 года В. Соловьев-Седой с группой артистов приехал на Калининский фронт. Состоялись встречи с солдатами и, конечно, концертные выступления. Они проходили в землянке, в полутора километрах от передовой. Когда весь репертуар был исчерпан, бойцы попросили спеть что-нибудь “для души”. И вот здесь композитор вспомнил о забракованной песне(она была написана полгода назад, но товарищи по искусству дружно ее забраковали. Им показалось, что она не в духе времени, что она слишком спокойна, лирична, грустна для столь грозной поры. Сейчас, дескать, песни

нужны иные – призывные, мобилизующие, а здесь и о войне вроде всерьез не упоминается…) Может быть, попробовать сейчас ее спеть?

- И я запел: “Прощай, любимый город…”, - вспоминал Василий Павлович. – Бойцы в землянке, а их было немного, человек тридцать – сорок, со второго куплета начали мне подпевать. И я почувствовал, что песня понравилась, что она дошла до сердец и имеет право

на жизнь… С этого дня песня, как по беспроволочному телеграфу, передавалась из уст в уста, с одного фронта на другой. А когда она прозвучала в эфире, ее запела вся страна. Пели

моряки и пехотинцы, летчики и артиллеристы, пели защитники Севастополя по листовке, изданной в осажденном фашистами городе. Проникла она сквозь вражеское кольцо на место своего рождения – в Ленинград. И не было, кажется, дня, когда ее мелодия не звучала по радио в заблокированном городе.

“В ЗЕМЛЯНКЕ”

Муз. К. Листова, сл. А. Суркова

Кто из бывших фронтовиков не помнит одну из самых известных песен Великой Отечественной войны – “В землянке”?.

Когда поэт писал стихотворение “Бьется в тесной печурке огонь”, он не предполагал его публиковать и тем более не думал, что оно может стать песней. Это были несколько стихотворных строчек из письма жене с фронта. При встрече с Листовым, который просил дать что-нибудь “певческое”, показал тому этот стишок-письмо жене, находившейся в то время в эвакуации. Прочти, может, что получиться…

Стихи захватили композитора своей лирической силой, искренностью, глубоко отозвались в сердце. Через неделю Листов пришел в редакцию, попросил гитару и спел только что написанную песню. Откровенно говоря, он не очень был уверен в том, что песня получилась. Казалось, в те дни нужны был песни, зовущие на бой с врагом, а он написал музыку лирическую, немного грустную…

Но песня пошла. И пользовалась любовью на всех фронтах и особенно у тех воинов, которые воевали под Москвой, кто гнал ненавистного врага от стен родной столицы.

Да, “Землянка”, - произведение лирическое, чуть – чуть грустное. Но не уныние вызывала она у бойцов, не тоску. Нет, она воодушевляла на подвиг, звучала как вызов врагу, как презрение к смерти. Случалось, что ее пели перед атакой, ее пели, идя в бой.


1943 год

Стоит среди бурь исполин величавый,


И пламя пожаров пылает кругом,
Восходит над ним богатырская слава
И слышен далеко сражения гром…
“ В ЛЕСУ ПРИФРОНТОВОМ”

Муз. М. Блантера, сл. М. Исаковского

Редкое долголетие суждено замечательной песне

“В лесу прифронтовом”. Как она родилась? Исаковский отвечал на этот вопрос так:

“Стихи написаны на Каме, в городе Чистополе, когда шел второй год войны. Работая, представил себе русский лес, чуть-чуть окрашенный осенью, тишину, непривычную для солдат, только что вышедших из боя, тишину, которую не может нарушить даже гармонь… Послал стихи старому товарищу, композитору Матвею Блантеру, спустя несколько месяцев услышал по радио, как песню исполняет Ефрем Флакс”.

М.Блантер избрал для песни форму вальса. Чудесная мелодия звучит, словно живое человеческое дыхание, она пробуждает воспоминание о родном доме, о мирной жизни. К оригинальным мотивам композитор “пристраивает” хорошо знакомые каждому интонации старинного вальса “Осенний сон”, и это связывает песню с чем-то очень дорогим, не омраченным в памяти никакими тяготами войны.

- В лирических песнях, которые мы писали во время войны, - вспоминает М. Блантер, - хотелось дать возможность солдату “пообщаться” с близкими, высказать сокровенные думы свои, высказать их подруге, невесте, жене, находившимся где-то за тридевять земель, в далеком тылу.

Но “В лесу прифронтовом” - не только лирика. Эта поистине удивительная песня написана с высоким гражданским чувством и мужественной силой. Ее мелодия звучит как призыв к борьбе, она зовет на бой с ненавистным врагом.

“ На солнечной поляночке”

Муз. В. Соловьева-Седова, сл. А. Фатьянова

Жить без пищи можно сутки,
Можно больше, но порой
На войне одной минутки
Не прожить без прибаутки,
Шутки самой немудрой.

Эти слова принадлежат герою поэмы А. Твардовского Василию Теркину.



Очень правильные слова! И думается, что с полным основанием их можно отнести и к песне-шутке. Ведь без нее очень трудно было бы бойцу переносить все тяготы войны, лишения и опасности фронтовой жизни.

Именно такую песню – шутку “На солнечной поляночке” создали в 1943 году композитор Василий Соловьев-Седой и поэт Алексей Фатьянов.

Нужно отметить, что композитор к тому времени был уже известным, написавшим такие популярные песни военных лет, как “Играй, мой баян” и знаменитый “Вечер на рейде”.

Что же касается А.Фатьянова, то двадцатитрехлетний поэт только начинал свой творческий путь.

- Как-то, - вспоминал композитор, - ко мне обратился солдат в кирзовых сапогах – красивый, рослый молодей, с румянцем во всю щеку, назвался Алексеем Фатьяновым, поэтом, прочитал, встряхивая золотистой копной волос, свои стихи. Они мне понравились лиризмом, напевностью, юмором. Так состоялось мое знакомство с поэтом, перешедшее затем в творческое содружество.

Первоначально композитор написал песню в форме лирического вальса, мечтательного и задумчивого. Музыка получилась приятная на слух, она нравилась слушателям. Нравилась всем, кроме… самого композитора.

Взыскательный мастер почувствовал, что песне недостает той жизнерадостности, веселья, удали, которыми проникнуты стихи А.Фатьянова. Ведь образ парнишки, который “на тальяночке играет про любовь”, чем-то близок тому же ВасилиюТеркину, никогда не унывающему воину, всегда готовому порадовать бойцов шутками и прибаутками.

- И я отбросил эту музыку и написал новую мелодию.

На этот раз получилась та песня, которую мы все знаем и любим.

1945 год


Над тобою шумят, как знамена
Годы наших великих побед
Солнцем славных боев озаренный,
Весь твой путь в наших песнях воспет

“СОЛОВЬИ”

Муз. В. Соловьева-Седого, сл. А. Фатьянова

Наверное, нет человека, который, хоть раз услышав эту песню, не влюбился бы в нее. Она появилась на фронте ранней весной 1945 года и сразу же покорила сердца воинов своим лиризмом, задушевностью, каким-то необычайным обаянием. Слова песни очень точно и вместе с тем просто говорили о том, что было в те дни на душе у каждого бойца:

Ведь завтра снова будет бой –
Уж так назначено судьбой,

Чтоб нам уйти, недолюбив,


От наших жен, от наших нив.
Но с каждым шагом в том бою
Нам ближе дом в родном краю.

“КАЗАКИ В БЕРЛИНЕ”

Муз. Дм. и Дан. Покрассов, сл. Ц. Солодаря

Эта песня родилась в незабываемый День Победы. Она как бы завершила долгий и трудный путь, начатый в те суровые дни, когда впервые прозвучала “Священная война”, звавшая на смертный бой с фашизмом, и закончившийся в столице поверженной гитлеровской Германии.

Слова песни написал поэт Цезарь Солодарь. В качестве военного корреспондента он присутствовал при подписании фельдмаршалом Кейтелем акта о безоговорочной капитуляции германских вооруженных сил. Написал под впечатлением эпизода, свидетелем которого он был.

Ранним утром 9 мая 1945 года на одном из самых оживленных перекрестков немецкой столицы, все еще заваленной щебнем и покореженным железом, лихо орудовала флажком юная регулировщица в пилотке. Десятки берлинцев наблюдали за ее размеренными и властными движениями.- Вдруг послышался цокот копыт, - рассказывает поэт, - и мы увидели приближающуюся конную колонну. Большинство коней шло без седел. И только на флангах гарцевали молодые конники в кубанках набекрень. Это были казаки из кавалерийской части, начавшей боевой путь в заснеженных просторах Подмосковья в памятном декабре 1941 года.

Не знаю, о чем подумала тогда регулировщица с ефрейторскими погонами, но можно было заметить, что какие-то секунды ее внимание безраздельно поглотила конница. Четким взмахом флажков и строгим взглядом преградила она путь всем машинам и тягачам, остановила пехотинцев. И затем, откровенно улыбнувшись ехавшему на поджаром дончаке молодому казаку, задиристо крикнула:

- Давай, конница! Не задерживай!



Казак быстро отъехал в сторону и подал команду:

- Рысью!


Сменив тихий шаг на резвую рысь, колонна прошла мимо своего командира в направлении канала. А он, прежде чем двинуться вслед, обернулся и на прощанье махнул рукой регулировщице…

Радостно мне, я спокоен в смертельном бою: знаю, встретишь с любовью меня…


История создания всенародно любимой песни «Темная ночь» очень интересна. В 1943 году, во время работы над знаменитым кинофильмом «Два бойца» у режиссера Леонида Лукова не получалось снять эпизод написания солдатом письма. Расстроенному из-за множества безуспешных попыток режиссеру неожиданно пришла мысль, что украшением сцены могла бы стать песня, передающая чувства бойца в момент написания письма родным.

Не теряя ни минуты, Леонид Луков поспешил к композитору Никите Богословскому. Поддержав идею Лукова, Никита Владимирович уже через 40 минут предложил другу мелодию. После этого оба приехали к поэту Владимиру Агатову, который, в свою очередь, за пару-тройку часов написал легендарное стихотворение. Так, на музыку Никиты Богословского и слова Владимирам Агатова, благодаря идее Леонида Лукова, была создана любимая и поныне песня «Темная ночь». Спетая исполнителем роли главного героя Марком Бернесом, «Темная ночь» навсегда осталась в памяти советского народа. Кстати, после записи песни, сцена написания письма в землянке была удачно снята с первого дубля. Но и на этом история создания песни не заканчивается. Первая матрица пластинки пострадала от… слез работницы завода, которая не смогла сдержать чувств при прослушивании песни в исполнении Ивана Козловского.

Так что в свет «Темная ночь» вышла только со второй матрицы.

Я как будто бы снова возле дома родного...

Песня «Случайный вальс» была создана в 1943 году композитором Марком Фрадкиным и поэтом Евгением Долматовским по личному распоряжению командующего Сталинградским фронтом, Маршала Советского Союза Константина Рокоссовского. Эта композиция должна была выполнить настоящую боевую задачу: готовилось наступление на врага в Курском сражении, а немцев надо было убедить в том, что серьезных военных действий не готовится. Интересно, что в первоначальном варианте песни были такие слова:

Ночь коротка,


Спят облака,
И лежит у меня на погоне
Незнакомая ваша рука.

Говорят, когда И. В. Сталин прослушал песню, он возмутился: как же хрупкая девушка может достать до плеча высокого сильного советского офицера?! Не понравилось Иосифу Виссарионовичу и название «Офицерский вальс»: «офицер должен не танцевать, а воевать». Вот таким образом песня стала называться «Случайный вальс», а «погоны» превратились в «ладони».

За весенние ночи, за родную страну, да за карие очи я ходил на войну…
Песня «Ехал я из Берлина» стала одной из первых «победных» песен. Автор слов песни, поэт Лев Ошанин, рассказывал, как родилась идея о создании композиции. Когда он узнал, что части советской армии находятся на подступах к Берлину, чувство счастья великой, долгожданной победы вошло в его душу и уже не оставило ее. В воображении поэта сложился образ молодого русского парня, опытного солдата, одного из спасителей огромной державы, который совершил великий подвиг, и у которого еще вся жизнь впереди... И тогда родилась в мыслях Льва Ошанина строчка «Ехал я из Берлина». Но о своей затее написать стихотворение Л.Ошанин никому не сказал до того времени, когда победа стала очевидной. Исаак Дунаевский сочинил музыку для стиха, причем для припева слов не хватило, и они были сымпровизированы тут же. Через несколько лет Лев Иванович с сожалением рассказывал, как, по требованию Политуправления, он вынужден был изменить слова припева:

Эй, встречай,


Да крепче обнимай.
Чарочку хмельную
Полнее наливай!
на такие:
Эй, встречай,
С победой поздравляй,
Милыми руками
Покрепче обнимай!

Нам дороги эти позабыть нельзя…



Как вспоминал автор песни «Эх, дороги» А. Г. Новиков, эта песня нравилась ему больше всех остальных его творений. Она была создана по заказу Ансамбля песни и пляски

НКВД вскоре после окончания Великой Отечественной войны для программы «Весна победная». Сегодня эту военную песню часто инсценируют, а первой идея пришла советскому режиссеру Сергею Юткевичу, который предложил добавить в программу сценку: как солдаты едут с фронта и напевают. Называлась эта сценка «Под стук колес». По справедливым комментариям современников, песня «Эх, дороги» вобрала в себя историю всей войны и показала чувства, которые испытывали бойцы.

Этот день мы приближали как могли…
Главная «победная» песня родилась только через 30 лет после завершения войны, но без нее сегодняшний рассказ о военных песнях был бы неполным. Песня «День Победы» была создана поэтом Владимиром Харитоновым и композитором Давидом Тухмановым к 30-летию великой даты. Впервые эта песня прозвучала на праздничном концерте в московском Кремле в исполнении Льва Лещенко. На предварительном прослушивании песни некоторые члены партии остались недовольны композицией, ее даже назвали «цыганской». Но на концерте песня «День Победы» настолько понравилась Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу, что он встал и не сдерживал слез. После этого «День Победы» навсегда остался в репертуаре военных песен.

Прослушивая песни о Великой Отечественной войне, мы словно переживаем чувства солдат, защищавших Родину в боях, чувства их матерей и детей, ожидавших их возвращения, и то неописуемое состояние счастья, которое испытали все жители Советского Союза 9 мая 1945 года.

Множество песен, созданных в годы Великой Отечественной войны, продолжает звучать и десятилетия спустя после победы (см.приложение 2). Как живая часть

духовной культуры народа они перешли к внукам и правнукам солдат Великой войны.




Приложение 1


Клавдия Ивановна Шульженко


Дата рождения 11 (24) марта 1906

Место рождения Харьков, Российская империя

Дата смерти 17 июня 1984

Профессии певица, актриса


Награды















“Шульженко Клавдия Ивановна – эстрадная певица, народная артистка СССР награждена орденами Ленина, Красного Знамени, Красной Звезды. В годы войны – солистка и художественный руководитель (совместно с Коралли ) Ленинградского фронтового джаз-ансамбля. Только за первый год войны дала более 500 концертов. Денежные сборы от ряда концертов были переданы ей в “фонд помощи детям”. Она пела о любви, нежности, верности.

“Мне нравится , - говорила она, - песни – раздумья о человеческой жизни…

Хорошая песня – словно моноспектакль с большим смыслом и содержанием, с огромным накалом человеческих страстей”. Среди песен в ее исполнении особую популярность получили “Давай закурим” Табачникова, “Где же вы теперь, друзья-однополчане” Соловьева-Седова”. В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управленим Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, который стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем, с которым Клавдия Шульженко выступает перед солдатами Ленинградского фронта прямо на передовой. За время блокады Ленинграда К. Шульженко дала свыше 500 концертов для солдат. Благодаря исполнению фронтовых песен «Синий платочек», «Давай закурим», «Друзья-однополчане» и других Клавдия Шульженко получила всесоюзное признание. 12 июля 1942 года на сцене Ленинградского Дома Красной Армии состоялся 500-й концерт К. И. Шульженко и Фронтового джаз-ансамбля. Позднее певице была вручена медаль «За оборону Ленинград.С джаз-ансамблем Клавдия Ивановна гастролировала в действующих войсках на протяжении всей войны. 9 мая 1945 года Клавдия Шульженко была награждена наивысшей советской воинской наградой — орденом Красной Звезды, а 29 сентября 1945 года «за выдающиеся заслуги в области вокального искусства» солистке Всероссийского гастрольно-концертного объединения Клавдии Шульженко было присвоено почётное звание заслуженной артистки РСФСР.

Леонид Утёсов


Дата рождения 9 (21) марта 1895

Место рождения Одесса

Полное имя Лазарь Вайсбейн

Дата смерти 9 марта 1982

Место смерти Москва

Страна СССР

Профессии певец, актёр, руководитель оркестра

Жанры джаз романс народная музыка эстрадная музыка


“Утесов Леонид Осипович – артист театра, эстрады, певец и дирижер, народный артист СССР. В годы войны джаз-оркестр под руководством Утесова выступал при отправлении воинских частей на фронте, на военных кораблях, на Волховском и Калининском фронтах. Завоевали большую популярность в исполнении Утесова песни: “Дорога на Берлин” Фрадкина, “Песня военных корреспондентов” Блантера. Денежные средства от ряда концертов были переданы на постройку двух военных самолетов, получивших название “Веселые ребята”. 9мая 1945 г. при огромном стечении народа Утесов выступал на открытой эстраде на площади Свердлова в Москве. Награжден двумя орденами Красного Знамени”.

Лидия Русланова
Имя при рождении Агафья Андреевна Лейкина

Полное имя Лидия Андреевна Русланова

Дата рождения 14 (27) октября 1900

Место рождения Чернавка, Саратовская губерния[1]

Дата смерти 21 сентября 1973

Место смерти Москва

Страна СССР

Профессии певица

Певческий голос драматическое сопрано, контральто

Жанры русские народные песни, городские романсы, песни

советских композиторов, православное церковное пение

Награды






(лишена)






“Русланова Лидия Андреевна – певица, заслуженная артистка РСФСР, исполнительница русских народных песен и песен советских композиторов. В 1941-1945 гг. певица выступала в составе фронтовых концертных бригад, выступала в госпиталях. Первое выступление Руслановой на фронте состоялось в районе Ельни в конце июля 1941 г. затем были блокадный Ленинград, передовые позиции многих фронтов. Свои выступления на фронте певица завершила в мае 1945 г. на ступенях поверженного рейхстага. Награждена орденом Красной Звезды. В 1944 г. на личные сбережения певицы была приобретена боевая техника для минометной батареи”.




Имя при рождении:

Марк Наумович Нейман

Дата рождения:

25 сентября (8 октября) 1911

Место рождения:

Нежин, Российская империя

Дата смерти:

16 августа 1969 (57 лет)

Место смерти:

Москва, СССР

Гражданство:

СССР

Профессия:

певец, актёр

Карьера:

19291969

Награды:















Большую популярность Марку Бернесу принесли роли в кинокартинах, посвященных Великой Отечественной войне, особенно роль Аркадия Дзюбина в фильме «Два бойца», где он с поразительной задушевностью и простотой спел песню «Тёмная ночь» (муз. Н. Богословского, сл. В. Агатова), а также стилизованную «под одесские песни» «Шаланды». Песни Богословского «Любимый город», «Спят курганы тёмные», «Шаланды», знаменитая «Тёмная ночь» в исполнении Бернеса были записаны на пластинки, зазвучали по радио.





следующая страница >>